- 1067
文森·席爾瓦·馬南薩拉
描述
- Vicente Silva Manansala
- 《鳥》(呼嘯系列)
- 款識:Manansala 75
- 油彩畫布
來源
現藏家購自上述藏家
亞洲私人收藏
Condition
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
拍品資料及來源
他曾說:「藝術講究忠實,人們必須全身全心實踐,沒有半途取巧之路。藝術家更要親身經歷,感受所有可能的情感。」「藝術家必須明瞭愛與喜樂,更要知道憎恨是什麼,品味哀傷是什麼。我相信如果不瞭解這兩者,人們便無法認識自我。藝術家在愛之前要懂得恨,在真正了解快樂之前,更要懂得什麼是悲傷。」2
本作《鳥》來自描繪不同動物飛行狀態的「呼嘯系列」。畫中的鳥群象徵著自由、自主與友誼,經常出現於馬南薩拉的作品中,展示藝術家的信念與價值觀。對比強烈的白鳥在橙、紅和藍色背景映襯下尤見生動,如同從畫布飛躍而出。畫作尺幅更突顯宏偉磅礡,融合幻想與現實。
本作《鳥》在馬南薩拉的巔峰時期所創,巧妙描繪鴿子群翱翔高飛,當時他的「透明立體主義」技巧已日益純熟,奠定他作為立體派藝術家的優秀才能。藝術家曾說:「巴黎的鳥兒令我回想起在王城區渡過的童年。我曾走過聖弗朗西斯科教堂,鳥兒成群飛翔,在空中盤旋。我回到巴黎後便開始繪畫鳥兒。並以方格背景呈現深度。」3《鳥》揉合飛鴿的生動活力與聖靈意象,充分展現馬南薩拉藝術歷程的全盛期時以及其獨有美學。本作實是「呼嘯系列」的優秀典例,豐富的色彩與構圖使畫作轉化成視覺表現的夢幻詩歌,描繪即將飛往天堂的鳥群。
他的創作富有顯著獨特的動感,一股輕柔節奏從畫中事物的活動與交流中躍然而出。通透色彩與交疊圖形為構圖創造層次深度,蓬勃的律動感在馬南薩拉的作品之中比比皆是。《鳥》延續了這個主題。鳥正是動態表現的化身,他更描繪鳥群起飛、準備翱翔天際的姿態,巧妙捕捉當中的生命本質。一如法國作家埃米爾·左拉所說,「從人的情感細觀自然:自然景觀中便洋溢情感。」4馬南薩拉的畫作正表現出此句精義。
巴布羅·畢加索及保羅·塞尚分別對馬南薩拉的藝術訓練帶來深遠影響。畢加索的立體派美學與構圖,以及塞尚的靜物繪畫,更反映馬南薩拉渴望呈現他喜以描繪的所在世界。如同其他立體派藝術家,他著迷於不同形狀的線條美,學習如何把外在景象融入特定形式之中。他更銘記費爾南·雷捷及喬治·布拉克等藝術家的創作觀念。然而,塞尚對馬南薩拉與現實的關係上的影響最深,他深入觀察蘋果,細緻描繪成靜物畫作。這技法在馬南薩拉的「呼嘯系列」得以重現,他以鳥類為題,致力展現其無窮生命力。
在馬南薩拉年少時,菲律賓正經歷一場藝術變革,傳統風格被前衛理論所取代。當時費南度·阿莫索羅以描繪菲律賓郊外、婦女與夕陽的鄉土畫作確立創作力量,為菲律賓的藝術表現注滿動力。這些富有民族特色的作品呈現一種特有觀點,歌頌國家與人民的自然魅力,更憑藉其別樹一幟的風格,堅守大眾認知的創作語彙,記述了菲律賓當時的民族身份。
阿莫索羅懷著遠大抱負,秉持菲律賓的藝術風格,描繪本地婦女與鄉村風景。然而馬南薩拉發現他感興趣的是當中的豐富色彩與顏料紋理,不只以美化的表現方式複製外在世界。他在1950年獲法國政府資助到巴黎學藝,不久便得到法國現代藝術大師費爾南·雷捷的指導,跟隨他學習立體主義。法國無疑對馬南薩拉的創作視野帶來關鍵影響,並使他熟習立體派意念,而他與巴黎的關聯更為此後的創作帶來啟發。《鳥》或像是藝術家海外歲月的延續,從法國大教堂外的鴿子,與他兒時所憶聖弗朗西斯科教堂的鴿子可找到相似之處。
馬南薩拉超越了阿莫索羅作品的文化美學,很快便發展其獨有的繪畫風格──「透明立體主義」,使他成為菲律賓藝術史上的國家級現代藝術家。從本作可見,鳥群代表著立體派美學:略呈幾何的形狀,令人聯想到摺紙鳥,羽翼飛舞的姿態稍不自如,交疊的鳥群則為畫像塑造輕盈通透的整體氛圍。
藝術家曾說:「成就一幅作品的要素,實是我內心發生的一切。當我繪畫的時候,澎湃情緒便一觸即發。繪畫包涵主題、畫布及工具,然而真正創出畫作的是心中發生的事。我以感覺為起點。當我觀察某些事物,若我對它的感覺強烈充沛,我便會想辦法去著力創作。我所繪的不是眼前所見,而是心中有感而發。」5
馬南薩拉於1960年獲得美國史密斯-蒙特法案專家資助,前赴紐約市考察彩繪玻璃製作。儘管他未有創作彩繪玻璃製品,他卻在其後的作品中重新演繹這次經驗和學習所得。藝術家在美國之旅數年後創作《鳥》,畫作呼應教堂彩繪玻璃窗的視覺特質──玻璃面上光影交錯,一息間,影像呈現美妙時刻,如同充滿靈動生氣。
1 魯道夫·佩拉茲·佩雷斯,《馬南薩拉》,PLC出版社,馬尼拉,1980年,第13頁
2 見1,第18頁
3 見1,第158頁
4 見1,第24頁
5 見1,第19頁