拍品 1067
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文森·席爾瓦·馬南薩拉

估價
1,800,000 - 2,800,000 HKD
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招標截止

描述

  • Vicente Silva Manansala
  • 《鳥》(呼嘯系列)
  • 款識:Manansala 75
  • 油彩畫布

來源

雷內與吉爾達·格蘭德直接購自藝術家

現藏家購自上述藏家

亞洲私人收藏

Condition

The work is in good condition overall. The paint layers are healthy and colours are bright. Examination under ultraviolet light shows minor signs of light retouching predominately on the surface of the painting, but this is not visible with the naked eye. Framed.
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拍品資料及來源

藝術史發展大多是風格及主題在地區語境下應用與重生的演變進程。文森·席爾瓦·馬南薩拉以立體派美學創作,成就其備受推崇的「透明立體主義」理論,在他的創作中歷歷可見。他的畫作特定以菲律賓作為架構,讓觀者深入了解藝術家的價值觀以及他畢生堅守的原則。他的以「臨於抽象界限的現實視野」為敘述手法。對美的原始追求成為他的創作靈感,而他反覆運用的主題包括母子、村落與自然風光。

他曾說:「藝術講究忠實,人們必須全身全心實踐,沒有半途取巧之路。藝術家更要親身經歷,感受所有可能的情感。」「藝術家必須明瞭愛與喜樂,更要知道憎恨是什麼,品味哀傷是什麼。我相信如果不瞭解這兩者,人們便無法認識自我。藝術家在愛之前要懂得恨,在真正了解快樂之前,更要懂得什麼是悲傷。」

本作《鳥》來自描繪不同動物飛行狀態的「呼嘯系列」。畫中的鳥群象徵著自由、自主與友誼,經常出現於馬南薩拉的作品中,展示藝術家的信念與價值觀。對比強烈的白鳥在橙、紅和藍色背景映襯下尤見生動,如同從畫布飛躍而出。畫作尺幅更突顯宏偉磅礡,融合幻想與現實。

本作《鳥》在馬南薩拉的巔峰時期所創,巧妙描繪鴿子群翱翔高飛,當時他的「透明立體主義」技巧已日益純熟,奠定他作為立體派藝術家的優秀才能。藝術家曾說:「巴黎的鳥兒令我回想起在王城區渡過的童年。我曾走過聖弗朗西斯科教堂,鳥兒成群飛翔,在空中盤旋。我回到巴黎後便開始繪畫鳥兒。並以方格背景呈現深度。」3《鳥》揉合飛鴿的生動活力與聖靈意象,充分展現馬南薩拉藝術歷程的全盛期時以及其獨有美學。本作實是「呼嘯系列」的優秀典例,豐富的色彩與構圖使畫作轉化成視覺表現的夢幻詩歌,描繪即將飛往天堂的鳥群。

他的創作富有顯著獨特的動感,一股輕柔節奏從畫中事物的活動與交流中躍然而出。通透色彩與交疊圖形為構圖創造層次深度,蓬勃的律動感在馬南薩拉的作品之中比比皆是。《鳥》延續了這個主題。鳥正是動態表現的化身,他更描繪鳥群起飛、準備翱翔天際的姿態,巧妙捕捉當中的生命本質。一如法國作家埃米爾·左拉所說,「從人的情感細觀自然:自然景觀中便洋溢情感。」馬南薩拉的畫作正表現出此句精義。

巴布羅·畢加索及保羅·塞尚分別對馬南薩拉的藝術訓練帶來深遠影響。畢加索的立體派美學與構圖,以及塞尚的靜物繪畫,更反映馬南薩拉渴望呈現他喜以描繪的所在世界。如同其他立體派藝術家,他著迷於不同形狀的線條美,學習如何把外在景象融入特定形式之中。他更銘記費爾南·雷捷及喬治·布拉克等藝術家的創作觀念。然而,塞尚對馬南薩拉與現實的關係上的影響最深,他深入觀察蘋果,細緻描繪成靜物畫作。這技法在馬南薩拉的「呼嘯系列」得以重現,他以鳥類為題,致力展現其無窮生命力。

在馬南薩拉年少時,菲律賓正經歷一場藝術變革,傳統風格被前衛理論所取代。當時費南度·阿莫索羅以描繪菲律賓郊外、婦女與夕陽的鄉土畫作確立創作力量,為菲律賓的藝術表現注滿動力。這些富有民族特色的作品呈現一種特有觀點,歌頌國家與人民的自然魅力,更憑藉其別樹一幟的風格,堅守大眾認知的創作語彙,記述了菲律賓當時的民族身份。

阿莫索羅懷著遠大抱負,秉持菲律賓的藝術風格,描繪本地婦女與鄉村風景。然而馬南薩拉發現他感興趣的是當中的豐富色彩與顏料紋理,不只以美化的表現方式複製外在世界。他在1950年獲法國政府資助到巴黎學藝,不久便得到法國現代藝術大師費爾南·雷捷的指導,跟隨他學習立體主義。法國無疑對馬南薩拉的創作視野帶來關鍵影響,並使他熟習立體派意念,而他與巴黎的關聯更為此後的創作帶來啟發。《鳥》或像是藝術家海外歲月的延續,從法國大教堂外的鴿子,與他兒時所憶聖弗朗西斯科教堂的鴿子可找到相似之處。

馬南薩拉超越了阿莫索羅作品的文化美學,很快便發展其獨有的繪畫風格──「透明立體主義」,使他成為菲律賓藝術史上的國家級現代藝術家。從本作可見,鳥群代表著立體派美學:略呈幾何的形狀,令人聯想到摺紙鳥,羽翼飛舞的姿態稍不自如,交疊的鳥群則為畫像塑造輕盈通透的整體氛圍。

藝術家曾說:「成就一幅作品的要素,實是我內心發生的一切。當我繪畫的時候,澎湃情緒便一觸即發。繪畫包涵主題、畫布及工具,然而真正創出畫作的是心中發生的事。我以感覺為起點。當我觀察某些事物,若我對它的感覺強烈充沛,我便會想辦法去著力創作。我所繪的不是眼前所見,而是心中有感而發。」5

馬南薩拉於1960年獲得美國史密斯-蒙特法案專家資助,前赴紐約市考察彩繪玻璃製作。儘管他未有創作彩繪玻璃製品,他卻在其後的作品中重新演繹這次經驗和學習所得。藝術家在美國之旅數年後創作《鳥》,畫作呼應教堂彩繪玻璃窗的視覺特質──玻璃面上光影交錯,一息間,影像呈現美妙時刻,如同充滿靈動生氣。

1 魯道夫·佩拉茲·佩雷斯,《馬南薩拉》,PLC出版社,馬尼拉,1980年,第13頁

2 見1,第18頁

3 見1,第158頁

4 見1,第24頁

5 見1,第19頁