陳文希

新加坡蘇富比，2000年10月1日，拍品編號116

現藏家購自上述拍賣會

新加坡私人收藏

新加坡，國家博物館，1982年

北京，中國美術館，1987年

台北，市立美術館，1990年

高雄，手工藝中心，1991年

1956年出版物

1983年出版物

《陳文希畫集》，古今畫廊，高雄，台灣，1991年，彩圖版6

《匯流：陳文希百年誕辰紀念展》，新加坡美術館 ，新加坡，2006年，第321頁，彩圖版54

This work is in very good overall condition as viewed. There is evidence of very light wear to the edges and corners of the work, due to abrasions with the frame, but these are only visible when the work is unframed. The paint layers are healthy overall. Examination under ultraviolet light reveals some small, minor spots of restoration scattered sporadically on the surface, as well as an area of restoration along the worker's proper left leg. Framed.
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「我一開始學習美術時，自然沒有什麼所謂的風格或者特別的感覺，只要畫得像我就很高興了。過了一段時間，我們開始覺得要建立起自己的面貌，到底應該怎樣去畫，怎樣才能比別人做得更優秀，這些都是我們繪畫時應該留意的問題… 所有人都有兩隻眼睛一張嘴巴，所以不能只畫這些，如果我們稍走遠些，觀察所畫對象的造形，再加入他們的『精神』，畫出來的作品便會有更多生命力。我的繪畫不僅是表象，它一定是具備『精神』的。」 - 陳文希

（〈匯流，陳文希百年誕辰紀念展〉（新加坡，新加坡美術館，二〇〇六年），冊I，29頁）

陳文希是新加坡現代藝術萌芽時期極具遠見的先驅，他的創作融匯了不同的藝術傳統，極為多元化。他曾研究過中國水墨、後印象派、立體主義、抽象畫等無數種迥異的藝術風格，因此若硬要把他的作品歸於一類，會過於狹隘。1948年，陳文希離開家鄉廣東汕頭，前往新加坡和馬來西亞繼續自己的藝術事業，他在東南亞地區舉辦了不少成功展覽，1949年決定在新加坡定居，執教華僑中學（1949-1968年）和南洋藝術學院（1951-1959年）。

陳文希與劉抗、鍾泗濱、陳宗瑞都是首批移居新加坡的藝術家。他們融合來自中國、巴黎畫派等各種風格和技術，形成一種集西方、爪哇、馬來、印度和中國傳統的獨特風格。新加坡位處東南亞中心地帶，是各種民族與文化的據點，藝術家很自然接觸到古今東西的不同靈感，形成南洋藝術運動，奠定新加坡新一代的藝術身份。

本次上拍作品雖無紀年，但應是陳文希1950年代的作品，首次出版記錄是其1956年的圖錄。而且陳文希自1949年抵達新加坡之後便隨即畫了許多後印象派風格的街景和肖像作品。陳文希在新加坡的這批早期作品是他藝術發展的重要里程碑，見證他成為當時最具影響力的華裔藝術家。

陳文希深愛旅行，一有機會便會遊走於東南亞各國都市與鄉間，尋找繪畫靈感。他接觸到各行各業的人民，並深入當地市集、村莊和宗教聖地，為創作帶來新穎的題材。

本幅油畫作品描繪一男子像，這既是一個基本的題材，同時又反駁了期望的負擔。人物輪廓線條粗獷深刻，勾勒出男子的體態，頗具歐洲藝術家安德烈·德安與亨利·馬蒂斯的野獸派韻味。陳文希後期的作品中將進一步探討以線條為基礎的構圖，見於顏色絢麗的《母與子》，構圖更趨立體主義和片段式表達，與《工人》不同，畫中人物已被解構為基本的幾何形狀。

《工人》中的年輕男子身材精瘦，深褐、紅和黑色線條強調出身體的輪廓，呼應他工作地方的泥土色調。陳文希運用生動鮮明的筆觸為畫中人物注入雕塑的立體感，而背景空間處理則疏鬆隨意，顯然已掌握西方現代主義運動的前衛畫風。

畫中男子雙唇緊閉，看似沉默寡言，神情堅毅。他的雙肩向前，但並不望向觀者，而是神秘地注視著斜前方，若有所思，雖在休息，但眼神銳利警醒，意志堅定可靠，他警惕性的身體語言令畫面充滿張力。

此畫表現出陳文希對人物肖像畫的追求，而且他並無止步於此，一生不懈鑽研不同題材與畫風。相比同期其他畫家，陳文希尤其渴望吸收各種新穎的表現手法，他結合後印象派、立體主義、野獸派和抽象元素，融入其東南亞題材畫作。陳文希激勵了許多新一代的年輕藝術家朝著他的藝術方向繼續前進，本次的這幅早期作品讓我們看到其藝術發展的重要一環，亦奠定了南洋運動的核心精神。