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鍾泗濱
描述
- Cheong Soo Pieng
- 《藍色抽象》
- 款識:四宾 74(背面)
- 油彩、混合媒材畫布
Condition
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拍品資料及來源
鍾泗濱的創作自然地從具象走向抽象。他擅長以敏銳的旁觀者角度紀錄生活的起伏轉折,而且渴望透過平面媒介傳達他的感悟。他的抽象作品融合中國傳統和西方美學概念,盡情試驗各種媒材、質感和色彩。本作《藍色抽象》是鍾泗濱的抽象藝術佳例,可解讀為抽象主義在亞洲文化框架的表現。本作的色調、線形圖案和構圖令人聯想到天地相接的地平線,畫家喜好的構圖元素無所不在。
本作創作於七十年代後期,當時畫家已經能夠純熟自如地運用抽象表現技巧。鍾泗濱在六十年代到歐洲展出之後開始嘗試抽象藝術創作。他在西方美術館裡觀摩,接觸到保羅·克利、畢加索和喬治·布拉克等西方藝術名家的作品,對他的抽象藝術、尤其是六十年代末以後的創作影響巨大。鍾泗濱創作《藍色抽象》的時候,已進入抽象藝術的佳境,足以引發觀眾內心的共鳴,展現出他對這種藝術形態的熟練和理解,而非純粹展示一些形狀、色彩和圖案。
鍾泗濱的抽象表現主義融合了中國書畫美學和西方藝術概念。他本作中試驗色彩和形狀的配合,神秘莫名的線條與背景的明亮藍色吸引觀者的想像力馳騁。鍾泗濱憑記憶中的風景創作了許多抽象作品,《藍色抽象》也可能透露類似的情感。本作以藍色為主調,畫面上方有錯綜複雜的幾何形狀圖案,看似高空俯瞰新加坡地形。
鍾泗濱傾向在作品中採用自然事物的形狀,再從中尋求變化轉換。他的抽象畫中常見圓形。在《藍色抽象》中,他卻捨棄圓形,轉用菱角突出的方形,為觀眾帶來另一種情緒感受。值得留意的是,畫家在七十年代初以後一直沿用這種線形圖案和冷色調,例如藍、綠和孔雀綠。
鍾泗濱在六十年代的早期作品中試驗抽象表現主義,運用各種色彩引導觀眾對作品的理解與認知。在六十年代,他採用較暖的色調,例如紅、橙、黃;但數年後,他又轉向冷色調,並嘗試混合不同媒材,在畫面營造雕塑般的效果。《藍色抽象》見證鍾泗濱在藝術風格上的過渡,重點透過質感和形狀表達內容。鍾泗濱以充滿個人情感的獨特眼光觀察身邊環境,吸引觀者進入畫中的意境,沉浸在神秘而靜謐的景象中。