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鍾泗濱
描述
- Cheong Soo Pieng
- 《談天說地》
- 款識:四宾 1981
- 油彩畫布
來源
出版
Ho Sou Ping, Ma Peiyi, 《鍾泗濱的故事》,新加坡,2015年,第189頁,圖9.13
Condition
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拍品資料及來源
鍾氏在人生中各個階段為畫作注入新穎豐富的元素。他通曉抽象表現主義藝術、傳統國畫、立體派、野獸派以及具象作品,而巴布羅·畢加索、保羅·克利及克勞德·莫內也對他的畫作帶來影響。他以十年為一頁創作的全新階段,過往所學的風格在新作中重現。本作《談天說地》於藝術家晚年作品,匯集他喜愛的意象與美學概念,與其創作脈絡環環緊扣。
鍾泗濱與一眾新加坡藝術同儕在五十年代初首赴峇厘。當地豐富蔥鬱的地景與風土人情令歐洲藝術家為之著迷,在他們的筆下描繪成異地美景,而鍾泗濱則以不同方式從此地尋找靈感。作為華裔藝術家,鍾氏自習畫以來深受中國傳統書畫影響,因此峇厘島的創作可視作他對形式與構圖、以至美學與色彩的早期探索,為他及後的作品帶來複雜多元的表現形式。
蠟染紡織圖案與哇揚皮影戲等的峇厘本地文化特色經常出現於鍾泗濱的畫作。他將這些圖像融入亞洲語境之中揮灑。藝術家對畫作構圖及氛圍尤為關注,而峇厘之行不僅為他的創作視野帶來巨大轉變, 更對其創作事業影響久遠。《談天說地》充分體現鍾氏運用的特定色彩以及精湛的點彩技法,實是七十年代末及後的具象作品典範。畫中描繪印尼布料上的豐富圖案、風格獨特的女子肖像與自然風景,並配以藝術家捕捉的人物互動姿態,構成深厚層次,吸引觀者注目。
本作更展現鍾泗濱涉足立體派創作的蹤跡。畫中女子稍現稜角的體態線條、宛轉的身姿以及生動表情,令人聯想到西方立體派的標誌幾何造形。藝術家充分捕捉人物的每一細節,展示她們與外界和睦共融的情景。正如立體派以生動語彙重新建構並界定既有景象,鍾氏描繪的峇厘人物著重人類體態的探索,把肉身與影像轉化成迥然不同的組合形貌。本作透過畫中人物的交流表現獨特氛圍,啟發觀者對人類共生互助的普世理解。
作為一位亞洲藝術家,鍾泗濱以此身分觀察另一亞洲文化,他的峇厘作品系列不僅圍繞當地的自然美態以及引以為榮的農鄉傳統,更隱約帶出人類學解構的涵意。西方藝術家沉醉於觀察「他者」的角度,以過於美化的目光演繹當地景象。然而鍾泗濱的視角則截然不同,他以小島文化與民眾之間的關係和日常生活為焦點。作為新加坡華僑,他在新的國家重建自我,並以同樣方式理解其他異國文化。
《談天說地》呈現鍾泗濱峇厘主題作品系列中的經典場景,伊班族少女經常出現在鍾氏筆下。她們溫婉的女性特質在孩童與家禽家畜的映襯下分外細膩,反映出藝術家對鄉村生活的傾慕之情,歌頌人們面對生存的原始渴求,向對抗艱難環境的人們致敬。他透過藝術表達自己在新的文化下立身立命,希冀以藝術家身分留名新加坡藝壇的心情。