亨德拉·古拿溫

已故阿里·薩迪金先生直接購自藝術家

印尼私人收藏

This work is in good overall condition as viewed. There is some light and stable craquelure at some areas, as well as some paint shrinkage at some areas of thick impasto, but these are consistent with the age of the work and only visible upon very close inspection. There are few, sporadic and tiny pin sized holes to the canvas. Examination under ultraviolet light reveals some tiny spots of restoration scattered at the surface and along the edges of the work, primarily at the black pigment on the seat of the kuda lumping, around the foot of the main figure and at bottom center. Framed.
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當代的印尼現代藝術脫胎自歐洲人的「美哉印地」藝術，之後經歷多次演化，逐漸成為獨立的藝術體系。「美哉印地」藝術是西方權力在當地的體現，對文化和政治影響深遠，因此它主導了二十世紀初印尼藝術創作的方向，也不足為奇。不過，印尼脫離荷蘭獨立後，便尋求重建統一的國家，現代藝術成為國家民族身份的延伸，畫作將民族概念傳播給普羅大眾。自四十年代起的印尼藝術可以說是真正屬於當地人民的創作，用以表達自我和自身文化。

亨德拉·古拿溫的作品可以解讀為印尼爭取國家自主權的圖像紀錄，也記下了他在時代變遷中的個人經歷。他跟隨阿凡迪和蘇佐佐諾等藝術先鋒的步伐；這些先輩藝術家的作品洋溢本土情懷，忠實地描繪祖國和人民的生活。他們充滿國家民族情懷的藝術和政治觀點顛覆了曾經盛極一時的「美哉印地」藝術，取而代之的是歌頌市井百姓、鄉郊和海島風光的作品。古拿溫的作品承接此脈絡，他個人最喜愛的主題也是圍繞女性、自然風光和鄉村生活。

古拿溫擅於用豐富的色彩描繪人物，尤其注重面部表情，喜用藍、綠、粉紅等色調畫臉。他相信人的潛意識直接影響與他人的交流態度，人的情緒亦影響外在行為。因此，他的配色透露了畫中人的真本色，而不是為了美化人物外觀。本作《入神舞蹈》亦沿襲同一概念，揭露鄉村生活的原始面貌。歐洲人筆下的東方風情畫往往忽略了這些真實的畫面，只選取他們理想中的印尼人文情趣。

入神舞蹈是爪哇傳統舞蹈表演，具有萬物有靈的宗教意味和社會功能，起源於四十年代印尼脫離荷蘭殖民統治的背景。古拿溫曾數次以入神舞蹈為題材，本作是場景描繪最仔細的作品之一。值得一提的是，今次是本畫首次公眾展出，可見其珍貴。

畫中的舞蹈動作流露出純粹的力量和豐富情感，觀眾可感受到在村民前表演的女舞者發自肺腑的情感。在表演入神舞蹈的過程中，舞者會短暫進入一種恍惚的狀態，相信自己是一匹野馬，並展現出這種動物的姿態和行為。畫中的馬匹玩偶與女子象徵這種與萬物神靈一體相通的信仰。

入神舞蹈的起源一直有爭議，其中一種意見認為，該舞蹈是重演爪哇戰爭（1825-1830年）中迪龐尼哥魯王子的英雄事蹟——他力抗荷蘭人，試圖推翻外國人在印尼的統治權。這位勇猛果敢的爪哇王子成為印尼史上的傳奇人物。古拿溫以此舞蹈為主題，融合了他的個人藝術理念與國家民族情懷。

過去入神舞蹈極少由女性擔綱，近年才開始有女性參與；在畫家生前，這種舞蹈依舊只由男性演出。不過，古拿溫傾向以女性為題材，他相信女性是社會上舉足輕重的角色，因為她們創造生命；而且女性氣質和母性本能可與印尼農村社會的父系文化互相補足。古拿溫以女性入畫，並強調她們的重要性，透露了他的個人信仰。其他印尼藝術家選擇描繪風光地貌和草根村莊社會，以此象徵百姓面對敵人時的堅韌不屈。古拿溫卻自成一格，喜以女性入畫，表現他對印尼文化中女性地位的尊崇。

在本作中，古拿溫以女代男，因而改寫了整個故事的氣氛。不過，他依然呈現出一個凶悍暴烈的場景，捕捉女性在舞蹈之際的臉部表情，其動作狂亂而敏捷。古拿溫安排女性演出入神舞，某程度上反映出他認為只有實現男女平等，國家才能真正統一。因此，一個國家需要整個民族融洽合作，才能創造出更好的未來。古拿溫的作品反映他的個人價值觀；他反復在作品中表現這些主題，顯示他對祖國未來的樂觀和希望。