朱沅芷

款識
左碰右撞的卿卿我我，紅綠的錦裳似遊龍
應絃起舞的雙雙兩兩，但聞愛蓮的餘音裊裊
（因此偶感到愛蓮亦跳舞者）
芷沅 民國十六年春 （左上） Yun 沅（左下） 4/20/ 27（右下）

紐約朱禮銀藏品
現亞洲藏者直接購自上述來源

加州，帕莎迪納加州藝術美術館，〈朱沅芷：詩、文、藝術與記憶〉，二〇〇三年十一月至二〇〇四年二月

This work is in overall very good condition. There are natural paper creases most notably near the four edges, presumably due to the artist's chosen medium.
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朱沅芷《應絃起舞》

「沅芷的畫總令我感動，畫中所蘊含的豐富色彩與滿腔熱情，賦予每一筆觸新的生命，足以讓它從那時候盛行的社會寫實主義畫派沉鬱的灰棕色調中解放。沅芷始終超前於他的時代，是一個具前瞻力，廣富同情心的人。即使在藝術領域以外，他也秉持世界性的襟懷，不時地回望過去，展望未來。」
朱海倫（ Helen Gee ）

1921 年，年僅15歲的朱沅芷離開故鄉廣東到舊金山跟父親一起生活，開啟在異國發展的藝術家之路，年輕的他很早便展露對於藝術的才華與天賦，1924年他入加州美術學校（California School of Fine Art，今舊金山藝術學院），受教於歐菲德（Otis Oldfield），在老師的啟發下，於 1927年提出前衛的「鑽石主義」理論，朱沅芷認為創作的過程可被分析為三大類、九小項因素，第一類是作品的物理性質，包括色彩、形狀和光線；第二類是心理性質，包括情緒、慾望和觀察；第三類是腦部性質，包含時間、哲學和目的。他試圖將眼中所見的景物作結構性的分割，生成無數的塊面，此意味鑽石的多個菱面，企圖藉由分割與重組的過程揭示對象物的內在訊息，即生命與精神的根本，其用色鮮艷大膽，色彩在對比與相互呼應中激盪出耀眼的動人光彩。除了對創作進行理性的分析，他並與歐菲德及另外8位藝術家共組「現代畫廊」（Modern Gallery），自1926年起屢屢透過聯展及個展的發表，推展前衛藝術。如其前妻朱海倫所言，沅芷的繪畫表現，為舊金山傳統的社會寫實畫派帶來了另一個嶄新的面向。而在史丹佛大學於2008年出版的《Asian American Art -A History 1850-1970》一書中，即指出朱沅芷為「一九二〇年代活躍於加州的最頂尖現代畫家」，此無疑肯定他在美術史上的重要性，是次上拍完成於1927年的 《應絃起舞》（拍品編號1040），即體現了朱沅芷對鑽石主義的深探與前瞻的藝術表現。

揭示生命與精神的根本

在《應絃起舞》錯綜的分割塊體裡，西方傳統的透視和比例原則變得不再是唯一的準則，沅芷透過鑽石主義的實踐，向我們展現他對畫中人多重面象的觀察，以及其物理、心理和哲學性的三重思考，豐富了作品的本質。藝術家藉由分割的菱線、直線與弧線，創造出了一個獨特的空間，當中色塊結體分明，充滿力量，展露藝術家的精準與自信，在跳躍的對比色與相近色彩的不同色調運用中，沅芷巧妙地形塑了我們眼前的人物與景深。在作品的前景處可見一個手拿長杖的男子，他拉長的手臂幾乎佔據了三分之二的畫布，展現一股強大的戲劇張力，其背膀充滿力量，構成手掌的藍色塊甚至由手延伸到天際，色塊與色塊之間彼此相分隔，但卻又巧妙地串連在一起，成為空間構成的元素，不禁令人讚嘆他在構思上的美妙。背景右上角有一扇方型的門，與從門外延伸出的一條弧型道路，畫中人無非是離開了家門，踏上這蜿蜒的漫漫長路而來，作品實際上帶有強烈的自傳性質，令人回想起朱沅芷離鄉背井到異地依親的背景，當時的美國雖然開放，但截至1960年代以前，仍有強烈的種族歧視，除白人以外的人種，在教育、移民、選舉權上都遭受差別的對待，如朱沅芷遠在中國的母親也在排華法令的限制下，無法到舊金山與他團聚，在這樣的時空背景中，我們可以想像沅芷一方面在藝術世界上大放異彩，但生活上必定也有許多的無奈與孤獨的時刻，然而，他就像這畫中離家萬里，拿著長棍、應絃起舞男人，在畫中人的臉上，我們看不到任何憂傷的表情，他像是一個武裝好自己，昂頭挺胸、將上戰場的士兵，打起精神地舞出生命的旋律，如同朱沅芷追求著在國際藝術的舞台上成就屬於自己的一片天一般，讓此作品別具意義。藝術家在此描繪的不僅僅是人物外在的形象，他所言說的，是那對於夢想的追求，與人物的心理與終極的精神狀態。

藝術家在創作此畫時，特別選了一幅長型的紙板（75x52cm），這樣的尺寸並非西方常見的制式畫布尺幅，較接近中國直幅的水墨畫作；而在作品的左側，朱沅芷特別提上了如下文字：「左碰右撞的卿卿我我，紅綠的錦裳似遊龍，應絃起舞的雙雙兩兩，但聞愛蓮的餘音裊裊（此因偶感到愛蓮亦跳舞者）」這裡的「愛蓮」，指的無非是北宋文學家周敦頤，周氏曾以愛蓮為堂號，並作《愛蓮說》聞名，其言：「水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清而不妖；中通外直，不蔓不枝，可遠觀而不可褻玩焉。」出淤泥而不染，亭亭玉立的蓮花象徵著「花中君子」，對照沅芷的題字，他無非表達了一種身處繁華如夢的大時代，眾人皆醉我獨醒，眾人皆濁我獨清的抒情自述與自我勉勵，此與畫境環環相扣。而在畫幅中作文題詩的特色，也承襲自中國書畫的傳統美學，作品中流露一股東西文化共生的獨特美感。

回顧朱沅芷畢生的創作，在畫作上有提詩作長文的作品僅有兩件，此為其一，珍稀程度不喻自言。作品早期曾為朱沅芷的女兒暨藝術家朱禮銀所收藏，在過去數十年間一直懸掛在她家入門口玄關的左側，陪伴著他的生活，禮銀亦或也以此作自勉，對此畫作的珍視之情，溢於言表，現今作品首度釋出拍場，實難能可貴。