趙春翔

款識
春翔 Chao 87 N.Y.C

亞洲重要私人收藏

〈趙春翔〉（香港，藝倡畫廊，一九九二年），圖版16，31至32頁
〈絕對的藝術家：趙春翔的藝術世界〉（台灣台北，大塊文化出版股份有限公司，一九九七年），66至67頁

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《五行》：以前衛觀念革新中國水墨

六〇年代以後，抽象表現主義在美國熱潮退卻。經過慎重思考，藝術家最終放棄了油彩畫布此一西方主流媒材，堅持以水墨紙本創作；然而，這並非回歸傳統，而是透過他在西方見聞的前衛觀念與形式，重塑東方水墨的創作方法和藝術效果，在兩種巨大文化之間，把一條狹縫拓闊成一條道路。趙春翔孤身上路，曾在漫長歲月裡面對重重阻力；1981年，藝術家回歸亞洲，自此至1990年期間，一直穿梭於台北與紐約，成就陸續獲得香港及台灣學術界、畫廊及收藏家之重視，其忠實擁護者更自稱「趙迷」；1997年，趙春翔的傳記出版，命名為《絕對的藝術家》，以表揚其堅忍不拔的創作精神。1987年誕生的《五行》（拍品編號1031），即展現了藝術家的壓軸輝煌，代表其第三階段的終極形態。

天地造化盡入彀中

《五行》以傳統書畫的六尺整紙（約15.6平方尺）創作，乃趙春翔尺幅最大的作品類別，揮灑其獨樹一幟的繪畫語言：狂放恣肆的水墨、艷麗矚目的壓克力彩、橫空出世的幾何方塊，三者強而有力地交響共鳴。此時，藝術家雖然春秋七秩，創作上卻毫無老態，粗獷的水墨層層加疊，其過程並不溫柔緩慢，而是透過兩三種濃淡有致的水墨，接連作高強度的行動繪畫（action painting），筆墨峰巒起伏之處，勝似龍騰虎躍；傾瀉奔流之處，如凌汛之川；在竹樹掩映之下，遠方紅日冉冉昇起，核心光華金暉璀璨，擴散成驕艷赤紅的豐厚光暈，從後而前噴薄點點熒火；神來之筆者，乃最前方藍白相間、整齊排列的菱形方塊，在整體激情澎湃的畫面，驟然加入理性元素，其白如銀、其藍勝靛，將觀眾視線從前景攔截，將後方情感過濾降溫。道家哲學講求陰陽調和、五行順逆，藝術家在此將宇宙之循環，透過畫面呈現於觀眾。

水墨與燐光的碰撞與平衡

趙春翔在革新水墨的過程中，汲取了紐約畫派之養份，增強傳統水墨的表現力。《五行》的筆勢大開大闔，具有抽象表現主義的顯性基因；然而在結構上分析，卻隱現國畫山水的佈局，若與趙春翔恩師潘天壽的作品並觀，則《五行》更呼應著潘氏奇險老辣的布局，足見藝術家此時對於早年所學已妙合無垠。

另一方面，藝術家亦走在材料運用的尖端。台北中央研究院教授莊申指出，趙春翔自1963年起開始使用鮮艷色彩，其以壓克力彩繪畫同心圓，相比美國畫家史底拉（Frank Stella）創作《Harran II》還要提早四年；他在《五行》以壓克力彩碰撞水墨，既是借壓克力彩提亮畫面，亦是以墨韻克服頑強的壓克力彩，正如其弟子郭博州引述恩師所說：「淡雅的灰色之上加以玫瑰紅的磷光色（壓克力彩），有強烈的互補作用，他們在一起經常高興地跳躍起來。」《五行》以墨竹略略遮擋艷紅如櫻的太陽光暈，即是以墨色、燐光互補，達至強而不野的視覺衝擊，印證了藝術家的觀點。

方塊與圓暈：空間與生命之循環

《五行》前方的藍白色菱形方塊，是趙春翔八○年代的創作特徵。此時，藝術家改手改革國畫的核心元素－空間，他發現使用重疊的幾何圖案，可以改變傳統散點透視、大氣透視的視覺效果，亦不落西方單點透視之窠臼，而菱形則是他最鍾愛的一種。這些方塊疊置於畫面之上，製造出一種異於中西繪畫的視感，拉開前、後景的距離。在《五行》的水墨世界前面，橫空出現以壓克力彩著色的銀箔，觀者與畫面欲近而不得近，除了產生視感上的距離，也騰出了想像的空間，產生新奇又親切的美感。