趙無極

款識
無極ZAO
ZAO WOU-KI 29.1.85（作品背面）

亞洲重要私人收藏

巴黎，艾德〈趙無極回顧展〉一九八八年九月二十二日至十一月十日

〈趙無極〉Claude Roy 編（法國，巴黎，Cercle d’Art出版，一九九六年）163頁
〈趙無極〉Jean Laymarie 編（法國，巴黎，Cercle d’Art出版，二〇〇三年）圖版576

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趙無極《29.01.85》
內在山水：復得返自然

「雲日相輝映，空水共澄鮮。表靈物莫賞，蘊真誰為傳。」
謝靈運

1981年，趙無極首度於法國國家級美術殿堂─巴黎大皇宮的國家畫廊（Galeries nationales du Grand Palais）舉行個展；1983年，更受中國文化部之邀，首次回杭州母校舉辦個展，並於台北歷史博物館展出。趙無極於八〇年代初期的展覽，大大地打開了他在亞洲的知名度，而藉由展覽的機會，他頻繁於亞洲旅行，對他的繪畫亦帶來無形的影響與啟發。東方的哲思與山水的意蘊在他的創作上愈顯深濃，而此次上拍的《29.01.85》（拍品編號1024），即為此階段創作的最佳表徵。中國繪畫所講求全景式的「真山水」，畫中需有實體的山川、林木、建築，也有無具體形象的雲霧、煙嵐、空氣，以顯示畫家高超的繪畫技能。趙無極則在淬取山水精華之後，將其轉換為寬和舒暢而具情味的抽象風景。一如南北朝詩人謝靈運藉由山水景色的描寫，引出對抱樸含真的想望，中國山水畫傳統的古代典範，在趙無極的重新詮釋之後，得到全新的生命，進而能在紛擾窘迫的當代中，再造一個足以安頓心靈的理想境地。

清風徐來 江流有聲

趙無極的繪畫在歷經了五〇年代的敘事與懷古、六〇年代的狂草與力度、七〇年代重拾水墨的轉折，而至八〇年代，講求的是一片空濛杳靄的意境。此一意境更貼近於中國文人山水畫傳統，在滲入了西方抽象繪畫的現代性之後，以簡約的造型，細緻的展現一種優雅之美，成為中國文人心中的理想山水，在現代繪畫最為極致的呈現。於此，趙無極以特殊的尺幅，在平遠山水般的橫展形式中，似是展現了一片江水遼敻之景，猶如在煙波浩渺中，迴瀾起伏，湮水微茫；而極目遠處，則一望平闊。中國文人山水傳統中，多以山樹為「實」，以水喻「虛」，而至趙無極的抽象風景，則以水喻「實」，將清溪闊水化為主角，以溫雅和暢的筆調，成為藝術家八〇年代中期抒懷之作的代表。

迴瀾起伏 餘韻不了

趙無極在1985年僅作共約三張如是尺幅的橫展作品，畫中取景始於視平線上部約三分之一處，深色如墨跡般的油彩低壓至幅緣，而逐次向下遞嬗以較淺的藍。趙無極雖使用油彩，卻取水墨中的乾濕濃淡之巧，以水墨渲染般的單一色調油彩，展現其運筆之精妙。濃淡之藍，與大量的留白，形成強烈的對比，更使近遠景間有著廣闊的空間感。經由構圖之稜線，一條由中央斜向右下的對角線隱然而生，而如此的對角線始自趙無極抽象之初肇的五〇年代末，約莫三十年後，此結構特徵仍存在其中，和緩的介入了畫面，帶入了一種如是生發中的造化運行感。這樣的動態結構，亦帶動了前景充滿量感的筆觸。佈局之間，趙無極以細緻的韻律感，與湮水微茫的空間感，成功表現了中國文人清雅恬適之幽趣，更加顯示了本件作品在藝術價值上的獨特地位。

流動的美學：東方與西方

趙無極在此畫中對色彩的選擇別有意味，其中藍與白的對比猶如中國的青花瓷，於素潔的胎上繪以鈷藍料，再覆蓋一層透明釉。趙無極將此一代表亞洲的獨特意象，轉換於畫布，在藍白輝映的抽象構圖中，使華貴的青花瓷，成為帶有隱逸特質的淡泊山水。而在西方，二戰過後則有克萊茵以藍色為主體的單色繪畫，將沾滿藍色顏料（國際克萊茵藍）的裸女身軀壓印於白色大尺幅畫布上。趙無極於1948年即抵達巴黎，正值戰後抽象繪畫萌興之時，而他的抽象畫在不斷的演變中，於抵法三十多年後，得以真正將中國文化意蘊融入其中，而達至天地並生，與萬物為一的境地。