李禹煥

大地之紅
李禹煥

李禹煥的《從點》系列（一九七二至九八四年）是其藝術生涯中最高的成就之一，而本作（拍品編號一〇一八）的色調並非其作品常見的鈷藍色，而是火焰般的鮮橙紅色，是李禹煥的抽象（物質）極簡主義風格的異例。在創作的過程中，李禹煥先用畫筆蘸滿用粉末研磨而成的乳液，這種特殊顏料以礦物顏料和動物膠混合製成，傳統上用於東亞文化圈的錦畫作品；然後他在畫布上從左至右均勻地塗抹，直至再無顏色餘下。李禹煥的極簡風格運用連續性、重覆、格狀結構和單色調，突出他的冥想式繪畫風格，以物質肯定存在；它紀錄時間的流逝，也見證了素材的內在美。

李禹煥在同一幅作品中只用一種色調；紅色令人聯想到土地、藍色喚起對天空的想像。他強調姿態和顏料的可塑性。他將畫布置於地上，讓整個身體投入繪畫過程之中，從而與每個步驟和素材建立更緊密的聯繫。顏料都以簡單線條或塗點的方式繪畫，乍看之下大同小異，但其實每一劃都各有形態，用筆力度和黏膠份量都有所不同。此外，他以最簡單的姿態讓觀眾感受行進中的時間和物理（在作品中不可見）空間。藝術家解釋：「正因為每個標記和筆觸都創造了自己強大的時空，我不能用顏料去觸碰它。每個時刻只會發生一次，但因為這一切都是片刻的延續，我有必要讓他們彼此重複並產生共鳴。」 ¹

李禹煥採用的顏料以動物膠和礦物顏料混合製成，這種特殊的顏料令人想起日本傳統膠彩畫所用的材料。李禹煥以傳統東方顏料塗於西方畫布上，進一步拓展創作的可能性，打破亞洲藝術家的傳統框架。雖然傳統上油畫作品都被視為西方的藝術實踐，李禹煥卻成功結合顏料和畫布，讓來自東方和西方的普遍觀眾皆能輕易理解掌握他的創作概念。在建立了關鍵概念後，李禹煥成為了韓國單色畫的重要代表人物，逐漸推動亞洲以至其它地方的前衛藝術發展。

他透過在畫布上重覆某些筆劃，從而探索時間的進程，把它看成多個稍縱即逝的時刻的組合，它們時而相似但永不重覆，以獨一無二的形態表現、留存。每一行都是令人讚嘆的專注和紀律，他的藝術哲學更伸延至「落筆」和「留白」在意義上的均等，畫面上的留白，重要性並不低於顏色。他的作品均呈現出藝術家從一而終的創作主題——繪畫的過程、物質與生俱來的純美、時間的流逝，以及無垠的空間。李禹煥既是藝術家，也時常思考哲學問題，他的作品經常探討相遇碰撞的意義，並鼓勵觀眾察看眼前所見之物的根本，聚焦於「當下的世界」。

¹ 李禹煥，〈The Art of Encounter〉Jean Fisher著，倫敦，2004年，202頁