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山姆·弗朗西斯
描述
- 山姆·弗朗西斯
- 無題
- 款識
SPF 85-107 - 油畫畫布
來源
亞洲私人收藏
現藏者購自上述來源
出版
拍品資料及來源
傲翔的深度
山姆·弗朗西斯
我最近讀了很多天文學書籍,畫作也因而受到了影響,變得更加有宇宙感,空間感也更有張力。空間似有邊際又似無垠無涯。有些空間彷彿從某種我無法解釋的意義上來說是有限的,卻又因為畫框而成為無限。」
——山姆·弗朗西斯,一九五二年
法國作家及飛行員安東尼・聖艾修伯里曾經寫道:「飛機的奇蹟在於,它將一個人直接丟進了奧秘的正中央。」美國畫家山姆·弗朗西斯曾經是一名飛行員,在二戰期間效力於美國空軍,一次飛機失事後留在後方療養數年,他就是在那時拿起了畫筆開始創作。飛行經歷無疑深深影響了弗朗西斯的藝術生涯:山姆之子フランシス 真悟(真悟·弗朗西斯)曾經評論,其父在繪畫時所感受到的自由與愉悅令其回想起自己的飛行員生涯。1 《無題》(拍品編號一〇一四)是一幅宏偉鉅作,喚起空中旅行那令人陶醉萬分的動感,將觀者帶向無邊無際的宇宙深處。
此作繪於一九八九年,山姆·弗朗西斯正處巔峰時期。這位美國巨星藝術家生於加州,舊金山灣區對其早期審美有著深刻影響,這裡是戰後美國藝術史研究上經常被忽視的一個地區。儘管人們常常將弗朗西斯與一九四〇年代末與五〇年代初的抽象表現主義聯繫在一起,藝術家實際上從未於紐約生活過。一九五〇年代時,他在日本渡過了相當長的時間,在當地受到負空間技法與東亞藝術理論與哲學的影響。作為對東方哲思的回應,藝術家其後開始在畫作中使用更多白色空間,旨在探索禪、空白及虛無。
弗朗西斯於一九五七年在柏林舉辦展覽,阿諾德·魯德林格在一篇為展覽而作的文章中寫道:「他熟悉東方哲學。從最後數張水粉作品可以看出,他懂得如何將東方藝術中的靜寂和虛空為他所用,成為他自己的藝術表達方式。」 2 弗朗西斯的其他作品中則可看出日本傳統的潑墨山水痕跡:水平方向、不對稱構圖,以及令人聯想起東方書法的潑墨技法。弗朗西斯在一動一靜、充沛與神秘間尋找到獨一無二的平衡,正是得益於東西結合的藝術理念。其作品中散發出既令人喜悅又發人深省的情感,昇華出動人心魄而富有禪意的美學原理。
弗朗西斯畢生迷戀色彩與光線:是次拍品中大面積使用的明亮鈷藍色是其標誌性色彩,常見於其最優秀的作品當中。除了深藍色之外,畫布上其餘的顏色潑灑有序,利用了光線那無可比擬的力量,彷彿達到了更高層次的精神平衡:藝術家談到自己對光線的「痴迷」,「不僅僅是光線與陰影的變化,還有組成光線的物質」。3 弗朗西斯的作品本質是抽象的,但形式彷彿富有生命活力,像是以行星體或分子運動為靈感。尺寸宏大的畫幅中,深色與鮮彩色和大片的白色形成鮮明對比,令觀者深深入迷,彷彿從塵世抽身,一頭扎入深不可測的無垠當中。
1 John Seed, “Basel Mural I” by Sam Francis: An Artist at the Height of his Powers”, Huffington Post, 2011
2 阿諾德·魯德林格,同上,第65頁
3 引自藝術家,《時代周刊》,1956年1月,第72頁