菅井汲

一九六一年作

私人收藏
紐約，蘇富比，1997年2月19日，拍品編號156
現藏者購自上述拍賣

日本，群馬，群馬縣立近代美術館；愛媛，愛媛縣美術館編〈Through a Collector's Eye: Japanese Art After 1945〉二〇〇一年九月十五日至二〇〇二年一月十四日，圖版12

〈菅井汲作品集〉（日本東京，美術出版社，一九七六年），184頁，圖版19

夢之語
菅井汲

《流》（拍品編號一〇〇七）來自菅井汲一九六〇年代初的抽象字體系列作品，靜謐而震撼人心。菅井汲於一九五二年移居巴黎，接觸當時超現實主義和抽象印象派藝術，並把日本傳統的浮世繪木刻版畫形態和技巧與自己獨特的藝術理念相結合，融會貫通。此作中的漢字「流」去掉文字中表意的部分，失去了原先本身的意義，形成一個菅井汲自創的造形，展開西方造形抽象與亞洲書法藝術間的對話。

菅井汲筆下的色調散發出幽靜的淡淡光芒，把顏色中的溫暖和人性融入抽象的書法造形。「流」字經重新組裝，施以既溫和卻又醒目的蔚藍色，如同海天之柔光，蜿蜒流入大自然。重組的字體則有一種夢般的純粹感，既陌生又熟悉，無法識別，似喃喃吟念古老方言和部落的神秘語言，如詩如幻，扣人心弦。

菅井汲後期作品中的輪廓線條更加深刻，幾何感強烈，但此作依然有著流暢朦朧的筆觸，猶如超現實主義幻境，也令人想起「不定形藝術」的粗獷輪廓美學。但菅井汲的筆觸與「不定形藝術」不盡同，經過仔細打量，拿捏精準，遵從漢字嚴謹有序的傳統。當時許多藝術家正在追求一種跳脫奔放的力量，但菅井汲始終保持自己謙遜踏實的美學態度，流露出傳統木刻版畫匠人對日常生活中各種符號標記，以及平凡美的感興。

菅井汲抵達巴黎後，藝術事業扶搖直上，曾在巴黎和布魯塞爾舉辦個人展，一九六〇年在西德的市立博物館上演了一場意義非凡的回顧展，隨後開始現身於各大重要的國際雙年展，一九六五年在聖保羅雙年展贏得最佳海外藝術家獎，其獨到的美學觀深入人心，名揚國際，自此全球許多重要機構都紛紛展覽並收藏其作品。同期的相同風格作品《伎》（一九五八年）和《白》（一九五七年）現分別為紐約現代藝術博物館和紐約古根海姆博物館收藏。