拍品 5005
  • 5005

常玉

估價
100,000 - 200,000 HKD
Log in to view results
招標截止

描述

  • 常玉
  • 立姿背影
  • 一九二〇/三〇年代作
  • 水墨紙本
  • executed in 1920/30s
款識:
玉 SANYU(右下)

來源

巴黎圖歐拍賣會(一九六六年九月)
賈克‧尼耶沙瓦藏品

出版

〈常玉素描與水彩全集〉財團法人立青文教基金會出版,台北,二〇一四年,圖版D0549,電子附錄四十七頁,彩圖

Condition

Overall, this work shall belong to its original condition during the artist's creation. There is a tiny paper fold in the top left corner which is only visible under close observation. Otherwise, the ink reveals good condition.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

拍品資料及來源

美的想像:常玉人物速寫


「真正的智慧象徵,不是知識,而是想像。」

愛因斯坦

常玉的人物速寫,體現了過人的創造力與想像力,為現代藝術開闢新途,成為藝術家躋身大師之林的關鍵。常玉筆下的人物,源自現實生活,卻透過獨特的觀察與奇想,發現了嶄新的生命之美,並以溫柔靈動的線條,捕捉那一瞬即逝的靈感。若稽查二、三○年代的中外文獻,不難發現常玉驚艷東、西方畫壇,引起輿論的作品,幾乎都是他的人物繪畫;2004年,巴黎吉美亞洲藝術博物館舉行了一場名為「常玉:身體語言」的展覽,此乃法國首次為常玉舉行之博物館展覽,除了強化常玉作為巴黎畫派成員的歷史地位,當時發表的學術論文,亦確立以常玉人物作品為主線,旁及花卉與動物題材的研究方針。

常玉個性特立獨行,畢生雖創作不輟,卻不汲汲於自我營銷,作品在其生前流傳不廣;常玉普及於世的作品,大部份源自1966年9月舉行的巴黎圖歐拍賣會,是為最重要的早期來源:同年8月,藝術家在家中意外去世,由於身後無親,按法國法例,其工作室裡的作品悉數交由圖歐公司拍賣。因此,最早的常玉藏家,幾乎都從這場拍賣購藏。

自圖歐拍賣至今半個世紀,來自單一私人收藏的常玉專題拍賣,僅僅出現過兩次,來源均為藝術家的生前至交,分別是1995年10月15日蘇富比舉行的「約翰・法蘭寇收藏之常玉作品」,以及1997年10月19日蘇富比舉行的「羅勃・法蘭克之常玉」,兩次拍賣均引起藏家與學術界之高度關注;時隔二十年,蘇富比有幸第三度推出常玉單一私人收藏專場,亦是拍賣史上最具規模之常玉紙品專場。

本次上拍的二十二幅常玉紙上作品,涵蓋水墨、碳筆、水彩多項媒材,均源自同一歐洲重要私人收藏。此一收藏家族,最早活躍於巴黎古玩市場,對於巴黎畫派深有研究,並認為常玉為巴黎畫派的重要成員;自從於1966年的圖歐拍賣購得此系列作品,即一直珍而藏之。適逢本年為常玉逝世五十周年,此一收藏首度展現於世,論質量之精,淵源之深,實屬難能可貴,誠為藏家理解常玉人體速寫之價值、購藏重要作品之良機。

現代藝術在中國萌芽初期,以裸體藝術與傳統觀念衝突最大,在中國發展殊為困難。譬如1917至27年間,劉海粟因在上海美專展覽人體繪畫、雇用裸體模特兒,而被輿論冠以「教育界之蟊賊」、「文妖」等惡名,甚至美院被封、本人遭到政府通緝,需要避居日本;此後,徐悲鴻、林風眠歸國推動裸體藝術,同樣面對強大阻力;相反,此時身在法國的常玉,卻以裸體作為主要題材,不但毫無顧慮,甚至頗受歡迎:龐薰琹在文章《就是這樣走過來的》,就如此回憶自己二○年代在大茅屋學院的經歷:

「病後我往往和常玉一起來,他用毛筆畫速寫,很多人認識他,他一來很多人圍繞著他,坐在他周邊,如果模特兒擺的姿態好,他就畫模特兒。他常畫他周圍的人,他專畫全身女像,十分鐘就可畫好。最有趣的是他把周圍的人,不管是男的女的,年輕的或中年的都畫成是女的裸體,沒有人抗議,反倒是極受歡迎。我想他在巴黎十多年,大概就是這樣生活。」

若與赴法同儕比較,徐悲鴻和林風眠歸國以後雖不乏裸體作品,卻不免於借助西方傳統,作出充份的學術鋪墊;但常玉的裸體作品,則是信手拈來,充份體現暢快寫意的幽默感和生活感,毫無說教包袱,尤其是他的紙上作品,透過反覆對於人體不同角度的捕捉與表現(不僅是「再現」),更可見其一擊即中的把握力,並由此奠定油畫人物的造型基礎。

常玉的裸女,不僅是中國繪畫主題上的一種拓寛,更重要的是,從美學價值而言,常玉真正體現了東方與西方、傳統與現代、寫意與寫實、潮流與經典、個人與時代的交滙,在當年已經引起東、西方的迴響:在中國,詩人徐志摩是常玉最著名的忠實支持者。徐、常二人的交情,始於1925年徐志摩短暫遊歷巴黎。徐氏在他的長篇散文《巴黎的鱗爪》中,有〈先生,你見過艷麗的肉沒有?〉一節,徐氏以第一人稱,敍述自己在巴黎經常拜訪一位藝術家朋友,並毫不掩飾地宣稱,自己艷羨這位朋友能夠日夕欣賞裸體之美,以繪畫發揚裸體之美的生活。這位藝術家雖然不具姓名,卻明顯以常玉的形象為基礎。徐氏歸國以後,對常玉依然念念不忘,1929至1931年,徐志摩給劉海粟所寫的多達十九封書信中,一再提及與常玉夫婦的交情;徐氏對常玉的藝術推崇備至,常玉亦曾為徐志摩創作頭像速寫。1931年2月9日,徐氏給劉海粟的信中提到:「常玉今何在?陳雪屏帶回一幅宇宙大腿,正始拜領珍異也。」自此,「宇宙大腿」之名,便成為常玉的裸體繪畫-特別是紙本素描-之代稱。

除了徐志摩,在巴黎與常玉同為「天狗會」成員的文學家邵洵美,於對常玉的人體作品亦擊節讚賞。邵洵美留學劍橋,與徐志摩同為「新月派」詩人,在民國出版界和翻譯界舉足輕重,毛澤東《論持久戰》的英譯本,即由他出版,英國詩人拜倫和印度詩人泰戈爾的作品,亦多由他中譯;常玉二、三〇年代在中國獲得報導,許多是通過邵氏主編的雜誌如《金屋》、《獅吼》、《新月》等刊登;1929年3月,邵洵美在上海《金屋》雜誌發表文章〈近代藝術界中的寶貝〉,便提到:「我們看了(常玉的裸體素描後)頓時覺得觸到了的熱氣,知道這裡面有的是生命,有的是力,是活的Rodin的雕刻」,應為中國最早對常玉作品的公開評論;另一著名民國新聞學者戈公振,亦在他主編的《圖畫時報》及《上海畫報》,多次發表常玉作品,足見遠在巴黎的常玉,當年已經引起民國藝壇之注意。

作為巴黎畫派罕有的華人,常玉亦是東方文化的代表。二○年代末、三○年代初,法國作家侯謝及荷蘭作曲家約翰・法蘭寇先後擔任常玉的藝術經紀人。透過文獻紀錄,可見在當年的推廣過程中,常玉的裸體作品最受矚目。1932至33年間,荷蘭傳媒《新鹿特丹時報》、《阿姆斯特丹之綠》周刊等,都曾大篇幅報導常玉,主要探討他的裸體人像及紙上作品,尤其是變形的人體,以及用東方水墨駕馭西式素描的創作方法,可見常玉此種速寫風格,在當時的歐洲亦屬罕見。

與中國的收藏家、鑒賞家相似,西方對於常玉的關注和興趣,始於其誇張變形的人體速寫,並就其文化淵源展開分析。常玉好友約翰.法蘭寇在1933年曾經讚嘆:「常玉繪畫的人體,無疑經受強烈的西方影響,然而有時我們還是會被他的中國精神所震懾。」法蘭寇以音樂家之敏銳,發現常玉的人體作品兼具東、西方藝術精華,而著名藝術史學家戴浩石,則更深入指出常玉裸女與西方藝術之關係:「(常玉)的裸女穩固而靜中帶動,連繫著一個永恒的主題:無論是希臘羅馬神像、伊特魯里亞浮雕、中世紀臥像,抑或更接近於我們的雷洛瓦、馬約爾、馬諦斯和畢加索的裸女。」[1]西方的裸體藝術源遠流長,希臘羅馬時期的雕塑,即以神話人物為題,展現理想化的完美裸體;這種依託神話創作裸體的形式,在文藝復興獲得繼承,並成為傳統;及至近現代,裸體藝術的神話性質開始消褪,現實屬性更趨明顯,如印象派先驅馬奈的《奧林匹亞》,即以神話之名,呈現一位赤裸的風塵女子,挑戰傳統的意味強烈;現代主義諸家更徹底擺脫神話外衣,取材現實創作裸體,風格亦更趨大膽,常玉的裸體速寫,正是當中一員。

常玉的裸體速寫不僅具有生活感,其中更富於情色意味的想像。此一風尚,起始於十九、二十世紀之交,巴黎北部蒙馬特與南部蒙帕拿斯地區:從勞特列克(1864-1901年)、維呂克(1873-1947年)等開始,夜總會和紅磨坊裡的歌舞女伶,成為藝術家喜愛的描繪對象。她們風騷曼妙的形象,刻意賣弄隱私部位的魅惑姿態,給予藝術家嶄新的觀察人體的角度。常玉筆下的裸體,往往從下而上,偷窺情慾的意識明顯,雖然性感,卻不落淫褻,反而有趣可喜,與傳統的春宮畫明顯不同。常玉的裸體情色,往往伴隨著幽默、嬉鬧意識。現代大師之中,奧地利的席勒(1890-1918年)同樣以裸體速寫見稱,其硬朗的人物輪廓,頗具東方美感;其筆下之情欲,則往往趨於暴烈,以渲洩對生命的忿懣。以上特徵,與常玉線條的柔中帶剛、對性的委婉幽默,恰好相映成趣。席勒天才橫溢,卻不幸早殞,其與常玉雖畢生未曾交往,但從年代與作品之相近性而言,兩人卻理當並而觀之。

常玉的裸體造型,大部份豐腴厚重,雖僅以極簡線條勾勒輪廓,卻體現西方造型藝術所重視的量感,其誇張變形之處,不只是挑戰西方傳統,亦是現代大師之中,較早檢討量感與造型關係的先驅。瑞典雕塑大師賈科梅蒂(1901-1966年)與常玉不僅生卒同年,兩人自四○年代起在蒙帕拿斯更是鄰居。賈氏以瘦削的人物雕塑聞名,與常玉生動的紙上人物描繪,可見兩人呼應之處;稍晚而生的哥倫比亞大師波特羅(1932年生),同樣以造型誇張豐碩的人物聞名;吳冠中在晚年重新創作人物,亦有以胖妞為主角的《洋阿福》等五幅作品,並以此系列為題撰文,開宗明義探討造型藝術的量感問題。常玉在二〇年代,已得此風氣之先,足見其於現代藝術史上之前瞻性。

除了西方之影響,常玉的藝術亦深具東方元素。其裸體作品多以女性為主,細緻呈現女性的體態與生活,這不啻是中國仕女圖的一種現代演繹-中國最早由藝術家(而非無名的畫工)創作的人物畫中,顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》即以長卷軸形式,曲盡古代女性的各種情態;自此以後,無論是現實中的仕女、抑或神話中的仙女,一直是中國人物畫的要角。若將常玉作品置於此一脈絡,則《紫洋裝女士》(拍品編號5018)、《閱讀中的黃衣女士》(拍品編號5019)和《紫裙女士》(拍品編號5022),不啻是古代丹青仕女的現代延伸。若將這三幅水彩與古代仕女名作相比,不難發現彼此之間雖有服飾妝容之別,但藝術家所欲表現的女性之閒雅雍容,特別是借助書本所突顯的知性美,古今中外實無二致。

為了突顯女性的婉約,古代仕女名家普遍著重以纖細遒勁的線條去塑造人物;這種造型哲學,即使在現代仍為中國藝術家所繼承,譬如常玉的早年好友徐悲鴻,即在1937年於香港藏得唐代白描絕品《八十七神仙卷》,引為藝林美談;常玉的人物速寫以毛筆創作為主,以具有游絲描、書法與寫意精神的毛筆線條速寫人體,將傳統的創作媒材,帶進現代藝術領域,譬如《腼腆側坐》(拍品編號5001)、《驀然回首》(拍品編號5002)、《顧盼》(拍品編號5003)、《斜倚翹腿》(拍品編號5004)及《立姿背影》(拍品編號5005),當視為中國藝術精神的一種嶄新體現;與此同時,為了與傳統拉開距離,常玉亦經常以毛筆與碳筆並用,相當於結合中國的白描與西方的素描,創造前所未有的效果,譬如在《翹腿女郎》(拍品編號5006)、《抱膝背影》(拍品編號5007)、《端坐凝想》(拍品編號5010)、《遙想》(拍品編號5012)、《凝望》(拍品編號5014)和《綺思靜坐》(拍品編號5015)中,模特兒的肢體並不呈舒展狀,而是屈曲、重疊,在看筆勾勒的輪廓線以內,還需強調肌理和肌肉感,以清楚交代造型,此時,以碳筆為代表的西式素描,即發揮了作用,中國與西方藝術,在此交滙昇華,相輔相成。

常玉的人物速寫,以變形扭曲的造型帶來視覺衝擊,無論在東方抑或西方,都因為前所未見,而獲得極大迴響。常玉筆下的女性,無論裸體與否,幾乎都是頭部與上半身顯小,臀部與雙腿則不合比例地豐腴。要解釋這種現象,科技發展是一條重要線索,正如1933年5月,荷蘭畫家及藝評家Kasper Niehaus在《中歐藝術》指出:「(常玉)幾張形體壓縮而大腿粗壯的裸體,有如拍壞的照片」-這種變形,與當時攝影技術之成熟有關。

在繪畫藝術的發展過程中,人類一直依賴肉眼觀察事物;隨著科技進步,藝術家逐漸加入儀器輔助,譬如十七世紀荷蘭大師維梅爾,即通過暗盒觀察場景;十九世紀,攝影機的出現,讓人類能夠透過機器觀察世界;1925年,體積輕巧的萊卡一號面世,成為首部可以隨身携帶的攝影工具,鏡頭與快門的功能亦大幅提升,曝光時間大為縮短,攝影自此從純綷的科技發明,躍升為便利的創作媒材,攝影藝術應運而生,譬如曼・雷和柯特茲等第一代攝影藝術大師,都在二○年代崛起。通過攝影鏡頭,現實中的視點與物象距離,變得與肉眼觀察的不同,空間壓縮感大增,而最早的攝影藝術,往往即是物象的變型實驗;常玉是最早擁有攝影機的巴黎藝術家之一,其素描中之變形人體,與同年代的攝影藝術關係甚大,譬如《抱膝背影》(拍品編號5007),即可與曼・雷的攝影作品並觀;而變形明顯的《腼腆側坐》(拍品編號5001)、《驀然回首》(拍品編號5002)、《斜倚翹腿》(拍品編號5004)、《躺臥裸女》(拍品編號5008)、《端坐凝想》(拍品編號5010)及《綺思靜坐》(拍品編號5015)等,更體現當時深受達達主義、超現實主義、表現主義和佛洛依德學說影響的藝術風潮,反映藝術創作之目的,逐漸從反映現實,走向潛意識、精神情感、夢境、幻想以至虛無主義的重要轉折。

在本次上拍的作品中,尚有一組非常特別的系列,包括《斜倚風情》(拍品編號5017)、《紫洋裝女士》(拍品編號5018)、《坐姿裸女》(拍品編號5020)、《立姿裸女》(拍品編號5021)及《紫裙女士》(拍品編號5022)五幅作品,其模特兒髮型、五官特徵非常接近,應該是同一人,若以此系列作品,與同年代的巴黎畫派藝術家的作品並觀,這位造型獨樹一格的模特兒,應該就是兩次大戰期間,風靡巴黎藝圈的傳奇模特兒愛麗絲・普林-著名的「蒙帕拿斯的琪琪」。琪琪出生於1901年,與常玉同歲,自十四歲開始為藝術家擔任模特兒,同時是多才多藝的歌手、演員、畫家與作家。自二○年代起,琪琪成為巴黎藝術家之間最炙手可熱的模特兒,甚至被稱為「蒙帕拿斯女王」。數之不盡的名家如蘇丁、藤田嗣治、奇士靈、考特、畢卡比亞和雷傑等,都以琪琪為模特兒,並留下經典作品;琪琪的驚人魅力與才華,不但為這些藝術家帶來澎湃靈感,亦留下許多風流韻事,前面提到的攝影大師曼・雷,即是琪琪二〇年代的主要情人。

琪琪被視為波希米亞精神之代表,她因巴黎藝術家而成名,亦成就了許多巴黎藝術家。在琪琪的日記中,她曾經提到自己「很快需要學中文」,不禁讓人聯想她與常玉的關係;當此之時,常玉正值風流倜儻之年紀,琪琪又是炙手可熱的專業模特,其出現於常玉作品,實屬情理之內。在這五幅作品中,我們可見琪琪分別以洋裝與裸體出現,其於《紫洋裝女士》(拍品編號5018)與《紫裙女士》(拍品編號5022)中或閱讀,或執筆,顯示生活中的寫意閒適;其以赤裸姿態出現之時,身體語言的張力則更為明顯,譬如《斜倚風情》(拍品編號5017)雖呈安靜的橫躺姿態,但一條舉高屈曲至身後的左臂,卻充滿力量,有如一根拉滿的琴弦,觸發無形之氣韻與動勢;在《坐姿裸女》(拍品編號5020)及《立姿裸女》(拍品編號5021)兩幅水彩中,琪琪的妝容更是濃麗張揚,一雙鳳目睥睨斜視,冶艷攝人,肢體語言內斂而風騷;藝術家不僅以水彩強調其秀髮、眼影與胭脂的色彩,更以粉紅色調,將赤裸的肉體,調較成一朵行將綻放的玫瑰,把賁張的愛慕與慾望推向極致。

[1] 〈From the Nude to Landscape: Wandering or Journeying? 〉,載於《Sanyu: l'écriture du corps》,ARAA出版,2004年,27頁