于彭

款識：
一九九一年于彭 寫于平陽堂 藝術家鈐印（右下）

香港漢雅軒畫廊

This work is in overall very good condition.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

于彭的水墨庭園

我是面對人性在作畫。
于彭

于彭作品的獨創性，來自於歷代文人藝術家皆具備的、不為主流藝術所侷限的特質。他生於台北，自幼即對民俗藝術的泥塑及皮影戲產生興趣，而後不甘為學院藝術所侷限，從未接受過正統的美術教育。文人藝術之於俗世價值，反映於于彭的藝術中，成為他獨具個性的筆墨所表現的一股拙趣。于彭拿捏著庸俗與狂放之間的一種優雅，而在近似怪誕的嘲弄中，戲謔地挑戰著中國繪畫傳統對於筆墨講求的嚴肅性。八〇年代開始，于彭首次於台北舉辦個展，而後數度於香港漢雅軒、及紐約懷古堂等畫廊舉辦展覽。此次拍賣由于彭九〇年代初期的早期水墨出發，後推至約二十年後的三件晚期作品，呈現的不僅是其風格開展以至自我確立，更是藝術家多年來藝術與生活的實踐成果。

于彭的繪畫手法與題材，自由而即興，見於1991年的彩墨《無題》（拍品編號5047），在繁茂的景致間設以秀麗的色彩。人物與山巒樹木在不成比例的對比之中，成為藝術家對自然與人世間事物之恣意冥想。幾近二十年後，在2008年的大尺幅《花間一壺酒 之一》（拍品編號5048）中，于彭於畫中加入了更多元素，其中山石詭譎，男女或站或坐或躺，他們的著裝時而現代、時而怪誕，內容在繁複中更顯詼諧，其中似乎隱藏著更為迂迴的暗喻。從1991以至2008，于彭塑造著一個他個人的畫中庭園，一個神遊幻想的空間。于彭的庭園似乎督促著藝術家自身與觀者，發掘其中隱含的意涵：在複雜的虛構中，實而是真實的延伸。

2010年的《江瀑水雲中；水煙重渚風涼》（拍品編號5049）與《峭然獨立》（拍品編號5050）回歸單色水墨，亦更加強調中國繪畫歷代以來內容的泉源─大自然。其中各有一人物兀自站立著，此一人物一方面是藝術家畫其自身，另一方面則指涉一普遍之人性。而《峭然獨立》中赤裸之主角，正是藝術家關照人類赤裸之內在的寫照。于彭的作品本著文化傳統，創造了一種全新的意境，其諧趣實而帶有一種抒情的本質，表現了藝術家個性輕鬆幽默而不願受到羈絆的一面。與此同時，更是藝術家對於傳統文化與現代生活、亦即過去與現在之反思；而他的藝術，既無門派家法之限，亦無傳統現代之別，躍過混淆的當代價值之後，而成一己之風，謂之現代文人毫不為過。