朱銘

版數：
藝術家自藏版

款識：
朱銘 91 自（背面）

亞洲私人收藏

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「太極系列」中的《太極系列：單鞭下勢》無非是朱銘藝術生涯最具代表性的作品，其原因一方面在於《太極系列：單鞭下勢》以前所未見之姿，取形於一典型的太極單式「下勢」，更為重要的則在於此一太極單式自始至終被朱銘用以貫徹其藝術理想，成為他藝術生涯發展、演進、與突破的重要標誌。自1976年在史博館展出時尚未受到好評的《功夫》(當時以鄉土雕塑較能觸動民眾情感)，即出現以「下勢」圖版為摹本之小型木雕，到1977年朱銘在日本東京中央美術館展出二十八件正式命名為《太極》的系列作品，而後的數十年間，朱銘藉由此一太極單式而實驗出具創造性的雕塑製作方式，使《太極系列：單鞭下勢》從原先的不被接受，而成為享譽國際、珍稀難求的亞洲現代雕塑。

直接雕刻於大塊木材，為朱銘雕塑風格的成形帶來了決定性的影響；然而，木料的使用卻限制著朱銘不斷萌發的創造力。一方面大塊木料難以尋獲，要製作更大型的雕塑實屬不可能；另一方面則因於木材本身的特性易影響成品效果，對於作品的表現帶來侷限。八〇年代初期，朱銘開創了嶄新的銅雕製作方法，以改良上述遇到的問題，並順應其表現需要。他削刻保麗龍後翻模製為銅雕，任由刀鋒與材質碰撞出承前啓後的火花，毫不掩飾新的雕塑過程所遺留在作品上的痕跡。此種方法上的開創，即如同唐代李思訓所創之斧劈皴，使畫家得以果斷地表現北方山石的質地與棱角。朱銘不再像製作木雕時著重於順應紋理，而更關注於創造紋理，正如古代畫家觀察大自然的特徵後，創造出各式皴法以表現山石質感。在銅雕的《太極系列：單鞭下勢》（拍品編號5013）中，朱銘大刀闊斧處理大的塊狀面積，輔以自製雕刻刀處理細節，使銅雕模擬出生動的石質感，重現中國文化對於材質玩賞的趣味。

「太極系列」發展至九〇年代後期，在朱銘進一步的化簡之中，成為極具代表性的《成功之門》（拍品編號5014）。《成功之門》為太極對招中的推手和轉身蹬腳衍化而來，左方為類同於太極拳中的十字腿，在一腳懸空，單腿支撐的狀態下，旋轉身體而蹬出腳跟。右方則仍維持推手之姿，兩著結合而成為一相生相剋的太極對打拱門狀銅雕。朱銘認為，其太極拱門完全拋棄了太極拳招式所帶來的包袱，使他得以充份發揮想像力。1999年，朱銘更以太極拱門作為他太極系列所作的最後一件作品。此次拍賣中的《成功之門》，可說是太極系列的集大成之作，可視為朱銘太極系列發展近三十年的總結。