李華弌

一九八九年作
款識：李華。
鈐印：藝術家鈐印兩方。

直接購自藝術家
香港，樂山堂

Overall in good condition. There are horizontal creases scattered on the middle and lower right margins of the painting, which can be improved with remounting. Overall framed dimensions: 124.7 by 90.5 cm; 49⅛ by 35⅝ in.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

李華弌自六歲起接受極為廣泛的藝術教育：中國水墨畫，西方油畫，遊歷與寫生，無一不試。他最初師從著名藝術家和慈善家王震（王一亭，1867-1938）之子王季眉。 隨後（16歲左右）又師從曾就讀布魯塞爾皇家美術學院的張充仁（1907-1998），瞭解了基本的西方藝術理論與實踐。文化大革命（1966-1976 ）期間，在社會主義現實主義宣傳形象的環境之下，他亦學習了前蘇聯現實主義的技巧與風格。文革結束後至1982年搬遷到舊金山前這段時間，李華弌遊歷中國各地名山大川、奇峰秀水。值得一提的是，敦煌石窟的佛教藝術，成爲了他追求自然之美與崇高藝術的靈感之源。遷居美國之後，他也盡情汲取西方藝術的精華，獲得舊金山藝術學院美術碩士學位。隨後，他又轉向中國的書畫與自然景觀，回國繼續觀山閱水，流連於台北故宫博物院等等。如此的藝術背景、成長故事，加之極高的個人修養，李華弌的藝術已達到東西融通的境界。

李華弌作於1980年代的作品在藝術市場上極為罕見。此組拍品來自「元素」系列，作於李氏遷居美國初期，當時他試以巨幅水墨來創作抽象形態，並探究西方繪畫構圖手法。他在畫面加上精巧細節，例如新石器時代陶器上的物像或組件、青銅時代字體、古代雕刻和漆器的細微特徵，跟潤墨渲染形成對比。由「元素」系列的拼貼及水墨技巧可見，李氏從古代圖案及個人表達中博採眾長，深入研究。在此組作品（拍品編號557至559）中，畫家以拼貼方式呈現古代銘文，取材自《戰國縱橫家書》章節摘錄。此古代典籍彙集公元前3至1世紀之史料，記載秦齊二雄間的縱橫捭闔。此書展示戰國時期的歷史及社會發展，而李氏作品中流露出自己的當代繪畫探索特點，二者均將對立風格融合為一。

2003年，李華弌與舊金山亞洲藝術博物館前館長倪明昆（Michael Knight）進行了一場對話，他講述20世紀的三種因素大大影響其個人畫風，均在其早期作品中顯而易見。一為學仕文人傳統，二為上海派「大寫意」畫法，三為從西方繪畫及前衛的構圖風格。¹透過此組畫作，李氏展露對歷史的鑑賞修養，其剛勁筆法映射出20世紀形成的獨特風格及創新意念，另在構圖佈局上展現高超造詣，吸引觀者融入意境，而不像中國傳統山水畫一樣要求觀者遠眺敬仰。

李華弌熱愛古典書畫，重視歷史並欣賞文物，其素養在這批充滿詩意的拼貼作品上表露無遺，當中的結構及創作手法後被其更為慕古的山水畫法取代。本作《淨土霧松》（拍品編號513）代表李氏經典山水畫像，同時採用北宋（960 – 1127年）「宏偉山水」畫法及西方現代藝術之構圖方式。畫中藝術和自然觀察融為一體，松樹被籠罩於薄霧之中，雲霧則輕飄於幻境中的壯麗峭壁間。畫家先以淡墨渲染下筆，後在淺濃墨色面上繪畫整個山水構圖，再以留白或淺染的畫面空間作霧靄水域。李華弌的筆觸一絲不苟，而其構圖空間感獨一無二，繼承前人，自成一格，終創造出東西融通的藝術風格。

¹ 倪明昆，《李華弌之宏偉山水》，舊金山亞洲藝術博物館，2003年，第2頁