李華弌

二〇一二年作
款識：李華弌
鈐印：「華弌之印」、「絕世華章獨成弌格」。

亞洲私人收藏

美國，紐約，S|2畫廊，〈水墨：中國當代水墨畫〉，二〇一三年三月十四至二十八日，37頁

Overall in good condition. There are minor scattered horizontal creases, which can be improved with remounting. Overall framed dimensions: 196.8 by 114.7 cm; 77½ by 45⅛ in.
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李華弌自六歲起接受極為廣泛的藝術教育：中國水墨畫，西方油畫，遊歷與寫生，無一不試。他最初師從著名藝術家和慈善家王震（王一亭，1867-1938）之子王季眉。 隨後（16歲左右）又師從曾就讀布魯塞爾皇家美術學院的張充仁（1907-1998），瞭解了基本的西方藝術理論與實踐。文化大革命（1966-1976 ）期間，在社會主義現實主義宣傳形象的環境之下，他亦學習了前蘇聯現實主義的技巧與風格。文革結束後至1982年搬遷到舊金山前這段時間，李華弌遊歷中國各地名山大川、奇峰秀水。值得一提的是，敦煌石窟的佛教藝術，成爲了他追求自然之美與崇高藝術的靈感之源。遷居美國之後，他也盡情汲取西方藝術的精華，獲得舊金山藝術學院美術碩士學位。隨後，他又轉向中國的書畫與自然景觀，回國繼續觀山閱水，流連於台北故宫博物院等等。如此的藝術背景、成長故事，加之極高的個人修養，李華弌的藝術已達到東西融通的境界。

李華弌作於1980年代的作品在藝術市場上極為罕見。此組拍品來自「元素」系列，作於李氏遷居美國初期，當時他試以巨幅水墨來創作抽象形態，並探究西方繪畫構圖手法。他在畫面加上精巧細節，例如新石器時代陶器上的物像或組件、青銅時代字體、古代雕刻和漆器的細微特徵，跟潤墨渲染形成對比。由「元素」系列的拼貼及水墨技巧可見，李氏從古代圖案及個人表達中博採眾長，深入研究。在此組作品（拍品編號557至559）中，畫家以拼貼方式呈現古代銘文，取材自《戰國縱橫家書》章節摘錄。此古代典籍彙集公元前3至1世紀之史料，記載秦齊二雄間的縱橫捭闔。此書展示戰國時期的歷史及社會發展，而李氏作品中流露出自己的當代繪畫探索特點，二者均將對立風格融合為一。

2003年，李華弌與舊金山亞洲藝術博物館前館長倪明昆（Michael Knight）進行了一場對話，他講述20世紀的三種因素大大影響其個人畫風，均在其早期作品中顯而易見。一為學仕文人傳統，二為上海派「大寫意」畫法，三為從西方繪畫及前衛的構圖風格。¹透過此組畫作，李氏展露對歷史的鑑賞修養，其剛勁筆法映射出20世紀形成的獨特風格及創新意念，另在構圖佈局上展現高超造詣，吸引觀者融入意境，而不像中國傳統山水畫一樣要求觀者遠眺敬仰。

李華弌熱愛古典書畫，重視歷史並欣賞文物，其素養在這批充滿詩意的拼貼作品上表露無遺，當中的結構及創作手法後被其更為慕古的山水畫法取代。本作《淨土霧松》（拍品編號513）代表李氏經典山水畫像，同時採用北宋（960 – 1127年）「宏偉山水」畫法及西方現代藝術之構圖方式。畫中藝術和自然觀察融為一體，松樹被籠罩於薄霧之中，雲霧則輕飄於幻境中的壯麗峭壁間。畫家先以淡墨渲染下筆，後在淺濃墨色面上繪畫整個山水構圖，再以留白或淺染的畫面空間作霧靄水域。李華弌的筆觸一絲不苟，而其構圖空間感獨一無二，繼承前人，自成一格，終創造出東西融通的藝術風格。

¹ 倪明昆，《李華弌之宏偉山水》，舊金山亞洲藝術博物館，2003年，第2頁