拍品 512
  • 512

皮耶·蘇拉吉

估價
4,500,000 - 6,500,000 HKD
已售出
招標截止

描述

  • Pierre Soulages
  • 油畫 92 x 65 cm,1955
  • 一九五五年作

    款識
    SOULAGES,《Peinture 92 x 65 cm,1955》,1955,No. Cat. 184(作品背面)
  • 油畫畫布

來源

巴黎,私人收藏
現藏者購自上述來源

展覽

漢堡,Deichtorhallen現代博物館〈皮耶‧蘇拉吉回顧展:油畫的色彩與光線1946-1997〉一九九七年五月十六日至八月十八日

出版

〈蘇拉吉:油畫全集第一卷1946-1959〉Pierre Encrevé編(巴黎,Seuil出版,一九九四年)194頁,圖版109
〈蘇拉吉:油畫全集第三卷1979-1997〉Pierre Encrevé編(巴黎,Seuil出版,一九九八年)345頁

拍品資料及來源

「我喜歡黑色的權威。它是一種不妥協的顏色。 暴烈的顏色,卻又內斂。既是顏色,又不是顏色。當光在黑色中映現時,它會改變它、使它變質。它打開了一個全然自我的精神領域。」 — 皮耶·蘇拉吉

1955年的《油畫 92 x 65 cm,1955》來自皮耶·蘇拉吉巔峰時期,其時傑作備受青睞,藝術家當年開始採用較大型且對比鮮明的銳利筆觸。本作的獨特之處在於當中含蓄細膩的棕橙色調,相比該時期較普遍的米白、棕與黑色畫作,實為罕見。作品由和諧淡雅、色調不一的淡紅、橙、亮白、米白及淺棕色塊組成。他在五、六十年代以特定色彩創作,至1979年起則以黑色為焦點,開創《黑色之外》系列。

黑色是蘇拉吉作品中慣有的特質,同樣也主導了《油畫92 x 65 cm》的色調,然而他曾說:「我並不純粹以黑色為創作…而是著重反射黑色的光。」畫中增添的色彩凸顯黑色的變幻光影,透過糅合多種色彩,帶來黑調的不同變化:在緋紅、褐紅與一抹棕色的映襯下,畫中的黑調徹底改變。他不僅以用色技巧試驗光線效果,更運用「厚塗法」堆疊顏料,塑造立體質感,以嶄新角度呈現光影反射的可能性。

本作不見揮灑如流的多變筆勢,而是著重指向清晰的垂直條紋。細看下的線條裂紋與色彩間的縫隙更反映藝術家重複動勢的精湛技巧。蘇拉奇的作品多以掃擦斜線或橫向構圖為主,由此可見垂直筆觸的獨特之處。他在《油畫 92 x 65 cm,1955》正運用這種直起直落的筆觸,特意帶出直截的結構與平衡。如此平衡且設計精妙的構圖仿如交響樂韻,匯聚各種元素,數筆紅白如同主角,灰黑筆觸就像低音伴奏,配合得天衣無縫。他強調畫中的每筆每劃,不以創作過程中筆觸的統一為要點,凸顯他專注獨立線條,而非畫作的整體印象。本作更體現微觀結構,每一筆觸獨立而成,個別表達,最終成就的形態為藝術家與觀者均帶來驚喜。畫中缺乏故事敘述更令觀者深入探索自我潛意識,喚起情感回應。而不同筆觸與各種色彩之間的關連亦引發觀者思考,建立個人觀點。

畫中垂直而破碎的凌亂筆觸更令人聯想到戰後建築的工程層架。蘇拉吉的作品中,建築結構是他反覆選用的主題。他愛好建築設計,不少創作工具來自工業建設,他以刮刀、耙、滾筒及其它建築用品刻劃作品,例如塗刮未乾的顏料,為每一筆觸之間添上色彩交替的紋理,在畫作表面展示底層顏料,再次展現蘇拉吉描繪光影明陰與駕馭色彩的純熟技巧。

蘇拉吉自五十年代已備受國際稱譽,他的作品曾參展於1952年第二十六屆威尼斯雙年展以及1953年紐約古根海姆博物館群展,更於五、六十年代由紐約著名藝商薩繆爾·庫茨代理,並成為紐約抽象表現畫派的法國代表範例,抽象表現畫派的重要藝術家包括馬克·羅斯科及弗朗茲·克萊恩。蘇拉吉不但曾到訪紐約,更隨其好友抽象油畫大師趙無極前赴亞洲,於1958年到訪東京、京都及奈良,與日本前衛書法藝術家會面。然而,蘇拉吉一向秉持獨立信念,不囿限於任何藝術運動,反映其作品的獨立特質,每件作品均自成一格。在脫離語境的奧妙氛圍下,正正是這種獨立個體與相互依存的交匯,使得1955年的《油畫 92 x 65 cm,1955》尤見深刻動人。筆直而耀目的筆觸為構圖劃下框界,然而透過藝術家與觀者意想不到的想像力,作品終是無遠弗屆。

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