凱斯‧哈林

Executed in 1984.

紐約私人收藏（原藏者直接購自藝術家本人）
紐約，佳士得，二○○○年十一月十七日，拍品編號523
美國私人收藏
紐約，蘇富比，二○一二年十一月十四日，拍品編號305
現藏者購自上述拍賣

This work is in good condition. At the lower left corner there is a 26 cm by 3 cm cut inherent to the artist's working method. There are 2 repair patches of canvases, one 8,5 by 4 cm and the other 3 by 4,5 cm located in the lower right part of the work. Minor scattered stains across the surface of the work and scattered loose threads, small pinholes and tears along four edges. All condition issues above are inherent to the artist's working method as the canvas was cut from a stage set.
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「大家都能理解我的作品，它就像一本圖畫書，我畫的圖像像表意符號一樣，簡單但也複雜。」- 凱斯·哈林

凱斯·哈林於1978年搬到紐約市，入讀視覺藝術學院，他接觸到一群活躍的藝術家，他們在紐約的街道上、地鐵裡、廢棄俱樂部等地方創作各自的藝術。哈林受到鮮明奪目的塗鴉藝術啟發，作出自己的一系列地鐵繪畫，被稱為都市詩人。他當時注意到地鐵站裡空置的廣告板總是蓋著一層暗淡的黑紙，便開始用白色粉筆畫上簡單的圖像，日積月累，他共畫了幾百幅這樣的畫，成為他最標誌性的藝術風格。

1982年，紐約托尼·沙弗拉茲畫廊（Tony Shafrazi Gallery）舉辦了哈林的首場官方個展。整個空間被哈林的繪畫、雕塑和油布畫作徹底改造，數百人擁至觀賞。該次展覽受到極高評價，吸引國際媒體關注，令哈林一躍成為紐約藝壇明星。

「這次展出了極致的哈林魅力，在第一部分，所有場景、片段、圖案和媒材集中在一起，既有圖形結構，也有建築結構。」艾迪·德雅克與麗莎·李伯曼，〈凱斯·哈林：托尼·沙弗拉茲畫廊〉，《Artforum》，1983年1月

1984年的作品《無題》充分體現哈林當時的繪圖風格，構圖平衡而大膽，下筆自由，但顏色僅有簡單的紅與黑，臉朝下的舞者對應上面的舞者，代表著剛剛興起的霹靂舞熱潮。哈林筆下的鮮豔紅色線條彎曲扭動，充滿韻律，其標誌性畫風傳遞出獨特動力，形成一種獨一無二的現代都市美學，看似平板的畫幅頓時彰顯出活潑的生命力。

紐約市的嘻哈音樂文化發展迅速，霹靂舞者、DJ、饒舌歌手和塗鴉藝術家都是哈林不斷的靈感泉源，這種音樂本身的充沛力量對其藝術創作影響很大，他開始隨著節奏和韻律畫出造形，創造出全新的視覺語言。

哈林出於對音樂的熱愛，開始與舞者緊密合作。1982年，他與知名舞蹈家兼編舞家比爾·T·瓊斯（Bill T Jones）合作，一同創作出名為《長距離》的表演藝術作品。表演中，哈林揮動筆刷，在背景幕作畫，比爾則隨著其繪畫的節奏和聲響而起舞。該表演十分成功，二人亦於1984年在布魯克林音樂學院上演的《秘密牧草地》再次合作，由哈林設計佈景，比爾·T·瓊斯與阿尼·贊（Arnie Zane）編舞。1984年的《無題》便是該佈景的一部分，探討種族、性別和艾滋等話題。

哈林筆下的人體造型簡單，畫中運用大量點和線條，令人想起美國原住民和其他部落藝術。在1985年的一次訪問中，哈林闡釋了自己作品中的原始主義元素：「對我而言，觀察和模仿是其次，最重要的是把『原始主義』理念融入自己的創作思維中，融入自己對繪畫甚至對世界的觀點中。」

《無題》蘊含了多元的文化內涵，如原始主義、現代主義、音樂及舞蹈等，充分印證藝術家對1980年代紐約流行文化的深刻影響。