王光樂

二〇〇五年作

北京，一月當代畫廊
亞洲私人收藏
現藏者購自上述來源

〈水磨石 - 王光樂〉（中國北京，一月當代畫廊，二〇〇五年），無頁數
〈新界面 UP一代登陸展〉(中國上海，劉海粟美術館，二〇〇六年），45至47頁
〈王光樂〉（德國奧斯特菲爾登，Hatje Cantz Verlag，二〇一四年），40頁

This work is generally in good condition. There are pinpoint scuffs throughout the surface and along the edges, with the most obvious being along the top and lower edges. There is minor wear in handling marks around the corners. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
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光作為線索
王光樂

光線是貫穿王光樂早期創作的重要主題。《水磨石2005.6/8》(拍品編號1091) 把早期《午後》系列對光線作為主體的描繪，轉變為透過水磨石的深淺顏色變化，由主體換成客體，來捕捉光本身。同時，它除了展示藝術家在大尺幅作品上出色的繪畫功力外，更呈現了藝術家由早期對傳統古典繪畫，過渡至後期概念性創作的思考。在純粹對古典繪畫思考的〈午後〉系列，到後期探索時間及生命的〈壽漆〉系列之間，《水磨石2005.6/8》無異承先啟後，是我們了解藝術家完創作歷程的關鍵。

一九七六年出生的王光樂代表了廿一世紀新一代中國藝術家對形式主義的探索，對傳統寫實主義的顛覆，對舊有政治，甚至社會題材的怠倦及消極態度。這種美學在新一代的平面作品中顯而易見，而王光樂無疑是此中的先鋒，他接受學院式的寫實訓練，以寫實的細節，去除感情的表達性筆觸，以冷靜及理性的顏色處理及造型，來達致一種全新形式的抽象。其呈現的詩化視覺言語，與藝術家的創作過程，共同呈現時間的本質，這無論在東方或是西方均獨樹一幟。

王光樂二千年畢業於中央美術學院油畫系， 是中央美術學院年青藝術家組織 N12的重要成員，代表了年青一代嘗試擺脫「學院規定性之外任何的可能性」，其他知名成員，包括年輕獨立的宋琨、仇曉飛、胡曉媛、徐華翎、溫凌等， 相比於其他七十年代出生的藝術家，王光樂沒有選擇容易的路，當其他年青的藝術家選擇「圖像繪畫」、「卡漫」等藝術市場寵兒，王光樂以近半年時間，繪畫畫室暗角的一束光，創作了一張五聯作品《午後》(圖1)。作品具有古典主義的美學追求，並為他取得院長獎。更重要的是，藝術在中國社會現實主義的藝術教育中，一直被強調其功用性，《午後》打破了藝術是表達工具的期望，回歸對畫面的純粹處理，無異打開了新一代的繪畫觀。《午後》的成功影響王光樂往後的創作歷程，並成為藝術家畢業後的第一個創作系列，而水磨石慢慢開始出現於〈午後〉系列中，佔據著室內空間的地面部份。

水磨石是七、八十年代非常普遍的建築材料，王光樂的叔叔是位水泥匠，常常打磨水磨石，成為藝術家早年對美的認知。離開〈午後〉系列之後，王光樂抹掉對光束的主體的描繪，以水磨石紋理作為主題，創作了〈水磨石 〉系列。此系列是藝術家研究繪畫對象的重要創作，而當中王光樂只有在少數作品中，重新回到對光的描繪，回到這個古典時期已經被反覆探索的主題，並討論它在當代中國的意義。《水磨石2005.6/8》正是此少數作品的極致。為創作此作，藝術家一日復一日，用近三個月的時間，細緻描繪水磨石的紋理，光打在畫的正中間，並向外散開。這張充滿詩意的作品，遠看似抽象，但走近一看，其實是非常寫實的作品。對藝術家來說，極度精細及仿真的細節，除了給予觀者視覺上的震撼，更是藝術家創作時間的具體紀錄，是時光流逝的見證。 漫長及不斷重複的創作過程， 既是城市人日復日的生活見證，從創作上，亦考驗著藝術家的耐性，藝術家在過程中認識及控制自己身體，在單調及枯燥的繪畫過程中，參透感受著生命，尤如僧人修行一樣。這種創作方法更重要是讓觀者沉醉其中，在震撼的細節中，體會生命的流逝。而創作《水磨石2005.6/8》之前一年，王光樂年花了一個多月的時間在北京一間即將被清拆的工廠中，用毛筆和水色在建築物內一面高六米、長九米的牆面上，描繪上水磨石紋路，創作完成後，此幅巨大的水紋石繪畫當然隨建築物的清拆而煙消雲散。此行為藝術／壁畫無異為〈水磨石〉系列定調。

隨後，王光樂把〈水磨石〉對生命流逝的探討放進了他的新創作的〈壽漆〉系列。他反覆不停塗刷畫面，讓顏料隆起，形成立體的顏色積層，此系列來自藝術家家鄉傳統，當地老人會每年為自己準備的棺木塗上一遍漆，直至去世一刻為止。〈壽漆〉系列無異承接〈水磨石〉系列對時間的思考，把時間形像化的呈現出來，從而探究死亡。 他曾自述︰「我的作品的主題都與時間有關。〈水磨石〉系列裡一粒粒石子裡挾的是時間，《壽漆》系列裡一道道的顏料反覆的還是時間。」 同時，風格上，〈壽漆〉系列讓藝術家由寫實式抽象，進入了更具觀念性的抽象，更著重創作的過程及觀念，最終作品的抽象畫面，其實是藝術家創作過程的凝結。

王光樂於同年代的藝術家間， 代表著重大的藝術突破，他超越了西方對抽象的一貫理解，把觀念及行為溶入其中，打破了並建立了一個充滿東方精神的創作方式，而當中，《水磨石2005.6/8》作為藝術家最重要的〈水磨石〉系列的重要作品，既代表了藝術家對繪畫一路以來的思考，亦是了解他創作思路的重要線索。