張恩利

二〇一〇年作

上海，香格納畫廊
現藏者購自上述來源

中國，上海，民生美術館〈天空〉二〇一〇年十二月三十一日至二〇一一年二月十二日

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聲東擊西的《天空》
張恩利

張恩利近年在國際畫壇聲譽日隆。他之被承認與被關注，原因顯然不同於那些在畫面中刻意突出中國的政治符號的畫家。他的繪畫所具有的一種特有的中國氣質，使得他的作品給當代繪畫帶來了新的刺激與想像。《天空》(拍賣編號1086) 來自他二〇一〇年於上海民生美術館的個人展覽的三米巨幅作品，此作品連同其他上海街旁大樹為主題的作品，圍繞著整個展場，是藝術家為數不多的罕見作品。

張恩利曾經以緊張而且激越、奔放的筆觸圖繪人類的某些日常生活行為（吃喝、歡歌、舞蹈等等）。之後，他轉而開始探討日用物品的視覺呈現。他描繪一系列的容器，包括了煙灰缸、紙盒、水筒、空瓶、玻璃器皿等普通得不能再普通的日常雜物，將不起眼事物之詩意通過他的筆端和盤托出。而後，他更以放鬆與緊致達成高度內在平衡的筆致展現隱身於日常世界角落的種種事物，傳達他獨到的世事情懷。這個從人到物的主題轉移，既是對於再現人類生活這個繪畫主題的揚棄，也是對於日常的意義的深入探討。而他的繪畫語言也開始發生重大變化。

單就繪畫效果本身而言，張恩利的作品很好地闡釋了什麼是「簡單中的飽滿、樸素中的華麗、沉潛中的張揚、鬆馳中的緊張、簡潔中的奢侈、收斂中的飽滿」。在當今中國藝術界流行賦予作品以過多的外在意義的時候，他作品中的每一筆，都斷然拒絕讓人從中讀出直白的聲明或宣言來。他要觀眾跟著他一起回歸、思考繪畫的本質，讓觀眾一起跟著他的色彩與線條來慢慢追索他如此質樸地卻又是華麗地描繪的這個世界的日常瑣碎。這裡所說的「華麗」，並不是把對象描繪得華麗無比，而是誠實地賦予物件以一種燦然與昇華之美。那是使得物件呈現出洗盡鉛華之後的華麗的驚喜與驚喜中的華麗。在一次訪談中，他自信地說「我會把不漂亮的東西畫得很漂亮。」這話恰恰與法國作家福樓拜的「精彩地描寫不起眼的事物」一語有著異曲同工之妙。也就是說，他把日常的瑣碎經過自己的深入觀察後用畫筆予以提煉並再度整合，完成視覺上的昇華。

而在最近，他對於「裝置性繪畫」的探索與思考，則把繪畫本身的空間性作了更深入的、獨到的、而且是激進的探索。張恩利的裝置性繪畫的實踐，終於讓我們看到將裝置與繪畫兩相結合的新可能性。他不僅堅持描繪，而且也在結合裝置與繪畫的可能性方面提供了成功的例子。現當代藝術中，繪畫死亡論已經喧囂多時，但是，這樣的喧囂顯然沒有妨礙到張恩利這樣的對於繪畫性有著不倦興趣的人。不僅如此，他還在探索繪畫性的過程中，也發展出探討裝置與繪畫的關係的學術興趣並且成功地實踐之。

雖然張恩利的《天空》系列（2010年）可說是他創作中的一個並不持續很久的主題，但他所具有的特殊意義卻仍然值得討論。

樹以其在自身生長環境中與外在制約展開妥協並獲得發展的形象，成為人類生命力的一種象徵。張恩利對於樹的描繪，集中在對於樹葉的穿插閃藏的靈活安排之中。枝葉之間的關係，在一種書法的美與油畫筆觸的自如舒卷中獲得奔放而又熱烈的表現。他給出的視覺驚豔來自於他對事物的高度概括與提煉，來自於他那兼具描繪與書寫功能的線條，來自於優美的線條與由作為塊面的葉子的有機結合與鋪展，更來自於他對於生活的觀察與熱情投入。

從他的描繪，我會聯想起莫内所描繪的那些飄蕩在浮游著朵朵睡蓮的池塘上的柳葉與枝條。莫内用各種顏色直接下筆，筆筆皆是柳葉與枝條。同樣的，早年曾經研習過國畫的張恩利，早已練就線條的敏感。他的每一筆（每一根線條），直接就成了有關物件的最本質的勾勒與渲染（本來這兩個詞更多用於對國畫的評論中）。他的每一筆觸（許多時候線條與筆觸無可區別），都有一種內在的積蓄與豐厚作為支撐。他的描繪既有一種中國書法的書寫意蘊，卻又毫不削弱對於事物的把握與再現能力。也正是在對於樹的描繪中，我們感受到他對於描繪與書寫本身的熱情。在他的筆下，每一片樹葉都不是孤立的，它們相互擁抱、相互牽連、相互謙讓而又相互接納，並且都在自己輕輕的躲閃與穿越中給出有關天空的想像。他就畫我們身邊司空見慣的樹，不過他卻畫出了一種生命的呼吸與自然的細語，以及從地面仰望天空時的心靈展望。在一種樹葉間的密切勾連中，通過由無數樹葉牽引抵達的天空，張恩利悄然無聲地帶領我們進入到一片寧靜的精神世界。

順便說一句，他的這個系列，標題是《天空》，但卻通過具體繁雜的樹枝與樹葉來表徵「天空」的空靈之豐富，頗具聲東擊西之效。

文︰劉錚