文森·席爾瓦·馬南薩拉

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對許多藝術愛好者和推動文化的前輩來說，提起文森·席爾瓦·馬南薩拉，定會帶來不少愉快往憶。馬南薩拉的家和畫室位於距馬尼拉三十多公里處的比南奧南，不少欣賞其藝術的人會在午後陸續趕來，展開熱烈的討論，相互交流看法和經驗。馬南薩拉對朋友慷慨大方，毫不吝嗇自己的時間，更經常把具有特殊意義的畫作送給好友。本次上拍之作便是當時委託藝術家所畫，其後一直保存在私人收藏。

馬南薩拉於1981年被選為菲律賓國家藝術家，紀念表彰其一生對自己國家藝術和文化的傑出貢獻。他屬於以維克多利奧·伊達德為首的「現代派十三人」中一員，是現代藝術運動的重要前驅，改變繪畫理念和表達的固有形式。他捨棄阿莫索羅等人筆下浪漫化的菲律賓景色和人民，與其他現代藝術家創造出全新的藝術語言，建立各人的前衛風格。他們刻意與國家較早期崇尚西方寫實主義的藝術面貌區分開來，竭力呈現一個更立體更全面的菲律賓，無論技巧和題材方面都有很大改變。埃爾南多·魯伊斯·奧坎普、塞薩·李加斯比和博東·弗朗西斯科都是與馬南薩拉志同道合的同期藝術家，他們追求藝術的新形象，鋪下通往現代主義的道路。

在這股藝術巨流中，馬南薩拉穩步建立起自己的聲音。他具有紮實的學院訓練，是菲律賓藝術學院最年輕的畢業生，其後又前往加拿大、美國和法國的藝術學院深造，更曾短暫加入費爾南·雷捷的巴黎工作室。馬南薩拉於1958年開始在聖托馬斯大學執教，但因為工作令他不能專注於繪畫，他選擇辭去教職。提早退休後，他的創造力大幅提升，尤其著重探究他在海外時期接觸到的立體主義，深受巴布羅·畢加索和喬治·布拉克啟發。他的作品以戰後時期的都市轉變為基礎，在五十年代末建立起一種立體主義演變而成、屬於菲律賓的獨特畫風。他不似立體主義畫家般把不同視角放在同一平面，從而令所畫對象變得難以識別，而是保持住具象的描繪，只是有時會略為簡化至幾何造形，增添視覺效果。「馬南薩拉的形態分析強調平面，直接進入『綜合立體主義』，跳過畢加索早期把現實簡化為形體的分析過程。馬南薩拉關注平面的結構，畫面關係緊湊，深度不是明擺在外，而是通過感覺傳遞。」¹

如此作《豐收》為例，金黃色的收穫景象盡納眼底，採用文藝復興時期開創的線性透視，強調畫中主體的重要性，人物形象分明，和暢和美。一家十五口人分工合作，有人在堆壘收成，有人在牧牛，有人在生火煮食，忙碌而歡快。豐盈的收成築起圖中央的金黃色小丘，在濃綠草木和連綿山峰的襯托下格外亮眼，彰顯馬南薩拉對顏色的把握，用以加強感情的渲染，亦為畫面帶來各種元素的質感。他下筆並不厚重，因此層層相疊的幾何平面依然輕盈透亮，構成畫中景物。多面向的顏色平面協調有致，包涵內在和外在特徵，層次纖巧，為畫面注入深度與活力。馬南薩拉這種獨特的技巧被稱為透明立體主義，主調、形狀和人物與環境產生的圖案都變為多面向的交疊平面。此畫中央的金黃色收成象徵豐裕昌盛，旁邊的地面、房屋和人物服裝也都畫法一致，彰顯馬南薩拉獨樹一幟的風格。

《豐收》紀年1969年，是馬南薩拉的典範之作。構圖平衡，人物和自然景觀和諧共融，更添宏偉氣勢。畫中色調和形狀的調整與配搭營造光線效果，令畫面立體生動。馬南薩拉對顏色運用十分敏感，人體塑造也細膩精密，注重小節，令他成為菲律賓知名的藝術家，備受尊崇。

¹ 〈馬南薩拉〉魯道夫·帕拉斯·佩雷斯著（馬尼拉，PLC出版社，一九八〇年），86頁