阿凡迪

直接購自藝術家
自此家族收藏至現藏家
美國，私人收藏

The work is in good condition overall. There is light wear and handling around the edges of the painting and upon close observation, there is evidence of a slight undulation of the canvas predominantly on the top left corner and bottom register. Paint layers and impastos are healthy. Under ultraviolet light inspection shows no sign of restoration. Framed.
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阿凡迪以自畫像記錄自我與其身心變化。一如荷蘭藝術大師倫勃朗‧凡‧瑞金，他的自畫像系列並非表達虛榮心及自我迷戀，而是通往其精神成長之窗。儘管藝術家經常創作自畫像，每幅作品均獨一無二，各自代表他生命中的珍貴時刻。他的作品並非描繪既有現實，而只呈現真相。他的創作本身更並不用以娛樂，而是反思自身的存在。因此，他的生動肖像畫不在意外形是否相似，實是展現其當下心境的情感表達與投射。

阿凡迪被公認為二十世紀印尼藝術最重要的藝術家之一，以其表現主義風格而著稱。他在藝術生涯中建立了一套獨有的繪畫風格──把顏料從管子直接擠到手上，於畫布上創作。這種技法允許他自由掌控每一次塗抹，創作其理想的繪畫效果。阿凡迪被譽為東南亞的文森‧梵谷，其作品中的筆觸及大膽色彩，與這位創作豐富的荷蘭巨匠互相呼應。作為印尼現代藝術的先鋒，阿凡迪更致力超越界限，革新突破，與法國後印象派大師保羅‧塞尚也有異曲同工之妙。

本作於1976年、阿凡迪晚年時期完筆，以其著名的藝術語彙創作而成──直接塗抹的顏料、生動的線條、交疊的顏色，一一在構圖中互相輝映。在鮮豔色彩、動感線條和質感豐富的顏料之中，觀者仍可看出阿凡迪的面容特徵。然而，在藝術家的創作系列裡，本幅自畫像更特別擁有一股憂鬱的氣息。他叼著煙斗，與觀者對望交流，看來神色哀傷。阿凡迪在本作運用的色彩較為黑暗，刻意選用深沉顏色為基調。他在人物右手邊加上太陽和一雙手腳。太陽是阿凡迪的象徵標誌，更是他畢生最喜愛的圖案之一，視之為自然生命力不可或缺的來源；手腳則因關乎肢體動作，被他稱為身體最重要的部份。因此，透過加入這些獨有的標誌元素，更可反映藝術家對自然界的存在與生命變遷的深思，並暗示他的人道主義觀念。

作為「自然主義者」，阿凡迪堅信人與自然之間平衡勢均，尤其他對大自然力量的信念，與印尼傳統中的「物力信仰」一致。自然界的無形力量影響他對人類表達及情感的關注，包括生命中玄妙奧秘的一面。他的自畫像深受西方藝術影響，重視呈現內在的靈魂。表現派畫家愛德華‧孟克很可能是阿凡迪靈感的來源，身為「自然主義者」的他，採用了描繪人類心路歷程及存在的視覺語言。因此，他不以精確描繪自我為重點，而是在風格發展上尋求改變，轉以更具表現主義的藝術創作。他選擇以世界共通的語言表達自我，使他廣獲國際觀眾的青睞。

阿凡迪的自畫像系列記錄其心路歷程以及人生不同階段的變化。在繪畫自己的過程中，他更同時給予自己反思和冥想的時間。這些自畫像最終採取內心對話的形式，也是最為深入的自我分析方法。阿凡迪一再堅持創作大量自畫像，無懼面對内在自我，也不怕向外在世界展露他的脆弱之處。他的自畫像更見證其風格的發展進程，匯集其不同創作時期的變化。

阿凡迪最早期創作的自畫像呈現其巧妙精煉的結構及具像基礎，當時他仍以傳統的繪畫方式描繪自己。隨著時間推移，他的自畫像逐漸偏向表現主義風格，進而展現其心靈上的成長。透過創作大量自畫像，阿凡迪成就出如同倫勃朗及梵谷的藝術傳奇。對他而言，這些畫作不單描繪他心目中渴望成為的人物，更刻畫出他的真我。「當我繪畫的時候，我經常渴望與畫中的事物融為一體。我失去自我，隨之而來的，便是一種似在反抗某種事物的感覺。」¹阿凡迪如是說。

¹ Jim Supangkat著，〈阿凡迪第一冊〉，Bina Lestari Budaya基金會雅加達及新加坡美術館，2007年，40頁