亨德拉·古拿溫

香港，佳士得，2002年4月28日，拍品編號78
新加坡，私人收藏

There is evidence of wear and losses along the edges of the work due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image. There are fine networks of craquelure only visible at areas of thicker impasto, consistent with the age of the work. There is a small area of paint loss at woman's anklet, only visible under very close inspection. Examination under ultraviolet light reveals very few, sporadic pinhole sized areas of restoration and some restoration at black pigment at bottom left corner.
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亨德拉·古拿溫至今是二十世紀最具代表性的印尼藝術家之一，作品讓人難忘。他是一位人民藝術家，畫作流露祖國的內在涵養，擁抱鄉村和百姓文化。他的創作靈感源自與人的交往、對國家未來的希望，以及對國家傳統的不渝信念。此作《市集》描繪村民日常生活之景，是亨德拉的典型佳作。他一生強調群體的重要性，彰顯人與人之間的關係和交流。

亨德拉曾說：「生命因群體而存在，有群體便有朋友。」¹可見他十分重視緊密的群體關係。《市集》呈現印尼根深蒂固的市集文化，如實帶出日常生活中人們的互動，讓平凡小事也得以銘記。與許多畫家的旁觀視角不同，亨德拉把自己放在了熱鬧的現場。畫幅好比一個故事，而亨德拉就是以親身經歷講故事的那個人。回顧歐洲描繪市集景象的畫作，小彼得·布呂赫爾筆下肩摩轂擊的市井之象深入人心，各色人物絡繹不絕，嬉笑歡鬧，洋溢生活的氣息。

歐洲亦有不少藝術家以東方主義的眼光描繪市集，例如阿美迪奧·普雷喬西的《大市場》，一如早已植入西方人概念中的典型東方畫面，帶有濃重的異國情調。相反，亨德拉的《市集》則展現人們的聯繫和盡在其中的情感，捨去市集的全景，讓觀者的焦點集中在眾人的互動，真摯沉實，全無東方主義的浮誇，表現自己作為印尼人的觀點。

亨德拉身邊的一切都能成為他的靈感，其藝術語言有時來自最出其不意的地方。「魚的顏色讓他著迷，不僅吸引他留意各種不同的魚，更造就出其畫作中最標誌性的明亮色彩」²。亨德拉觀察敏銳，不放過生命中任何細小事物，在家鄉處處看到繁麗色彩，因此用畫筆為這片土地譜出屬於自己的樂章。亨德拉的畫作以奇異變幻的顏色而與眾不同，正因每個人都有自己獨特的個性和光環，他們為亨德拉帶來世間繁色的啟發。雖然此作色調較深，但它仍然平易近人，盡顯當地社區的親切氛圍。

畫中人物眾多，構圖強調每個人的互動，顏色固然關鍵，但畫中的女性也是另一個重點。在亨德拉的筆下，婦女經常擔起母親的角色，悉心照料兒女，她們溫柔和順，秀美婉約，渾如家鄉的化身，亦正是亨德拉最嚮往的特質。

亨德拉更精於巽他族皮影偶戲，因此畫中人物也與皮影人偶有相似之處。他以敏銳的眼光探究印尼傳統，融入自己的創作，他吸收皮影人偶的特徵，加上自己的眼光和想像力，形成獨到的視覺語言。他是一位突出的政治藝術家，以「藝術為人民」為座右銘，推動他創造代表人民和國家的藝術。亨德拉相信藝術不應把人拒之門外，因為藝術代表著人民的心聲和抱負，他與政黨的關係並無掩蓋他描繪草根階級的畫幅，其最大的熱誠依然在於民眾簡單淳樸的生活。「雖然不少亨德拉的作品帶有對社會的抗議，但他並沒有被政治信仰佔據所有，他歌頌平民，從不質疑藝術的代表性。」³

此畫來自生活，彰顯群體的精神，因這種精神是國家盛強不可或缺的因素。亨德拉被草根階層的淳樸敦厚之風所打動，致志呈現生活中被人忽略的畫面，直接與所有觀者溝通，一幅幅作品繼而成為印尼現代藝術史上最具代表性的標誌。

¹ 與卡米尼之訪談，萬隆，1999年初

² 〈亨德拉‧古德溫生平〉阿古斯‧德馬華‧T著（雅加達，Ir‧西普拉基金會， 2001年），21頁

³ 〈現代印尼藝術〉Garett Kam 著（印尼，Koes Artbooks 出版社，2006年），52頁