朱銘

款識
L：朱銘
R：朱銘 90

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回歸鄉土：民間藝術的啓蒙

1938年，朱銘出生於台灣苗栗的農家。五○年代，小學畢業的他，曾當過雜貨店店員，後經由父親的引薦，於苗栗通霄的媽祖廟，跟隨老師傅李金川學習傳統雕刻，為期共三年四個月。朱銘向李金川學習的是台灣木刻延續閩粵民間木刻源流中，最為傳統的木雕技藝，包括刻花、打磨、上色、與描金等。五○年代後期，朱銘曾短暫成立工作室，以傳統雕刻的手法，製作工藝品外銷。二戰過後的台灣，崇尚的是西方思潮與現代主義，至七○年代，礙於政治情勢，鄉土意識逐漸抬頭。民族觀念的提倡，也反映在對民間藝術的關懷上，台灣美術亦開始呼應鄉土文學。1971年，席德進在《雄獅美術》創刊第二期中，發表〈我的藝術與台灣〉一文，成為鄉土藝術開展的宣言。朱銘即在此一推波助瀾中崛起，成為當時鄉土藝術的代表雕塑家。

三十一歲的朱銘，在多年的寄盼後，終於登門拜訪楊英風，拜其為師，開始了他第二次的學徒生涯。楊英風將朱銘的原名「朱川泰」，改為如今為人所熟知的「朱銘」。此時他的創作題材帶有鄉土色彩，圍繞著鄉間生活、農村動物、亦或神像雕刻。他從傳統雕刻出發，在關公、孔子、和勞動者的形象中，以粗曠的刀法呈現真誠的鄉土情感。他曾多次參加省展，雖屢未獲奬仍未放棄，最後終以《慈母像》入選省展優選。然而，得奬並非他的終極目標，在楊英風的指導下，他了解到創造個人風格的重要性。1976年，楊英風將自己於台北國立歷史博物館的展覽檔期讓給朱銘，使朱銘得以展出一系列具有民間特質的木雕作品。在鄉土藝術背景的烘托下，朱銘的展覽廣受歡迎，「人間副刊」連續五天報導，發表了十三篇文章，大力推介這位來自民間的木雕師傅。根據朱銘的自述，此展覽由原先五天的檔期，延長為一個月，後另闢專室，合共展了一年。朱銘拜楊英風為師至1976年，他們的師生情誼持續終生。

此次專拍中，難得成對的《公雞與母雞》(拍品編號1043及1044)木雕，來自朱銘幼時的農村生活經驗。其中尺寸較小的一對，生動表現出公雞低頭覓食，而母雞含情脈脈望著背上的小雞、腳邊兩隻小雞探出頭來的溫馨情景；尺寸較大的一對，則以更為粗獷的手法，表現公雞的雄赳赳、氣昂昂，似是正在喚醒著農村生活的早晨。而朱銘自幼養牛，曾說過牛是他最關心的題材。作於1994年的《水牛與牧童》(拍品編號1047)，重返他鄉土時期廣受歡迎的雕刻主題，反映了藝術家對其本源持續不輟的關照。