尚揚

款識
Shang 07
《董其昌計劃 - 4》尚揚，Shang Yang，2007（作品背面）

亞洲重要私人收藏

盧貝克，盧貝克美術館〈丹山碧水—中德當代藝術家作品巡迴展〉二○○七年
普法爾茨，普法爾茨歷史博物館〈丹山碧水—中德當代藝術家作品巡迴展〉二○○七年
北京，橋舍畫廊〈欲望的風景－尚揚師生藝術展〉二○○七年
石家莊，石家莊當代美術館〈欲望的風景－尚揚師生藝術展〉二○○七年
深圳，華美術館〈移花接木－中國當代藝術邀請展〉二○○八年
法蘭克福，Basis Space〈傳統的復活－中國當代藝術展〉二○○九年
山東省圖書館〈傳統的復活－中國當代藝術展〉二○○九年
北京，天安時間〈尚揚：董其昌計畫〉二○○九年，36至37頁
比德爾斯多夫，卡爾舒特藝術中心〈無形之形－2012中國文化年當代藝術展〉二○一二年
武漢，湖北美術館〈無形之形－中國當代藝術展．武漢站〉二○一三年
廣州，廣東美術館〈中國當代藝術展暨中國油畫百年回望〉二○一四年，40頁
武漢，湖北美術館〈中國當代藝術展暨中國油畫百年回望〉二○一四年
濟南，山東省美術館〈中國當代藝術展暨中國油畫百年回望〉二○一四年

〈尚揚．大風景的喟歎〉（中國，成都，四川岀版集團丶四川美術出版社，二○○七年）264至265頁
〈首都師範大學美術學院教師作品集〉卷3（中國，北京，文化藝術出版社，二○○九年）16至17頁
〈意象油畫研究〉王東聲著（中國，北京，文化藝術出版社，二○一○年）
〈畫風 卷20〉（中國，成都，四川出版集團、四川美術出版社，二○一一年）
〈尚揚〉（中國，合肥，安徽美術出版社，二○一二年）

The work is in overall good condition. No sign of restoration can be seen under UV examination.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

鼎革傳統的後現代強音
尚揚《董其昌計劃-4》
「有學養、有當下的針對性、有視覺衝擊力，這是三個相悖的目標。我總想著如何在我的藝術把它們統合起來，成為一個活生生的整體，一個獨立於我而存在的生命。」
尚揚

尚揚是當今中國畫壇名宿，論作品之高度、目光之前瞻、閱歷之豐富、拔才之慧眼，都是藝術史上不可迴避的人物。尚揚1965年畢業於湖北美術學院，1981年取得研究生資格後，擔任湖北美院教授、1989年成為湖北美院副院長（當時不設院長），不但一手栽培出曾梵志、石沖、石磊、方少華、魏光慶、馬六明等後進，更於1985年通過全國甄選，參加了浙江美術學院（前國立藝專）的「趙無極中國講習班」，在思潮澎湃的八○年代中國，寫下濃墨重彩的一章；九○年代以後，藝術家執教於華南師範大學，現為首都師範大學教授，中國油畫學會副主席。尚揚畢生雖與美院體制同行，藝術上卻迥異於主流學院派，作品富於革命性、顛覆性，其活躍領域，亦拓闊了中國現當代藝術在「北京－上海－杭州」軸心以外之維度。《董其昌計劃-4》（拍品編號1019）是尚揚踏入千禧年以後的宏大系列開篇，憑藉深厚學養以及前衛思想，將傳統繪畫從精神到表現層面脫胎換骨，成為切中時代脈搏的強音。

「反二十世紀」：劇變時代下的新座標

「董其昌計劃」是尚揚持續將近十年的作品系列，其以「董其昌」命名，旨在以這座古代士大夫以及文人繪畫的高峰為符號，象徵整個古代藝術傳統，施之以解剖﹑解構，復以現代眼光和時代需要，加之以重組和建構。這種富於後現代色彩的觀念，源自他九○年代給予自己的「反二十世紀」的定位。

在此之前，尚揚早已是名噪一時的寫實畫家：1963年，年僅21歲的藝術家完成巨作《當年長工》，旋即引起哄動，並參加了翌年的全國美展；1981年，另一巨作《黃河船夫》為湖北美院收藏；1984年，《爺爺的河》入選第六屆全國美展優秀作品展，不但為中國美術館收藏，這時期他作品上渾厚內斂的土黃色調，更被藝壇稱為「尚揚黃」；然而，時代的巨變，迫使他進入更深刻的反思，並省悟到自己乃至於整個民族，都在大變革之中迎來更大的問題。因此，尚揚邁向了截然不同的前衛風格，正如他自言：「我從九○年代初期開始，在作品中表達對人類與環境問題的關注。隨著時間的推移，在愈深刻的生存體驗中，我已無法拋開對這一問題的思考。我一直努力賦予這種思考以獨特的表達，因為這是我作為一個視覺藝術家存在的理由。」他的「大風景」系列、「診斷」系列，都顯示了他對於劇變的時代的敏感度，而「董其昌」系列更標誌著他更上層樓、吞吐古今的氣魄。「董其昌計劃」誕生於2003年非典型肺炎（又稱「沙士」）肆虐期間。在那人心浮動的歲月，藝術家把握時代特徵，以仿米元暉、仿董其昌的山水構圖，加入當年普羅大眾爭相流傳的防疫短訊，以狂禪式的並置，突顯眼前的荒誕、社會的虛無；隨著「非典」陰霾退去，藝術家在2007年的《董其昌計劃-4》中，將焦點從即時性危機，放大至影響更為深遠的慢性問題，同時挑戰整個古代文人畫的傳統。

「天人不合一」：現代中國的理想主義悖論

《董其昌計劃-4》以兩幅150號畫布合併而成，其宛如巨大的國畫橫軸，視覺效果蔚為震撼，對於觀眾視覺流動之引導，亦是從左至右推移。從左邊栩栩如真的山水，到中間牛山濯濯的禿峰，以至右上方飄浮空中的仙境，一步一步帶領觀眾進入藝術家的語境。中國傳統繪畫以山水為主，山水繪畫以「天人合一」、「心物結合」為哲學本體，然而尚揚在「董其昌計劃」所欲提出的主旨，卻正是中國自從步入二十世紀以來，為了開發而不知不覺得遠離了自古以來的理想追求。最左邊的高山流水，驟眼看來是真實的自然，仔細看來，卻畫上了人工規劃的虛線，打上了「遮蓋」、「空白」的印記，也就是說，過往人天和諧的象徵，已經準備遭逢工業時代的改造；至於改造的後果，則是左方水草豐美的山水，終將變成中間的禿峰。

《董其昌計劃4》正中的禿峰，隱隱呼應孟子在戰國時代的疾呼：「牛山之木嘗美矣，以其郊於大國也，斧斤伐之，可以為美乎？是其日夜之所息，雨露之所潤，非無萌薛之生焉，牛羊又從而牧之，是以若彼濯濯也。」（《告子上》）人與自然唇齒相依，右方的仿古山水被置於半空，即在暗示若對自然過度開發，將危及人類自身，「天人合一」的理想，最終只是無根之談，中國真實的自然和理想中的自然觀，亦如本作一樣，貌似一體，實則分離，正如近現代思想家梁漱溟所指：「理想自理想。現實自現實，終古為一不落實底文化。」左聯上方那突兀而正在掉落文字的書本之上，正在暗示中華文明此一崇高理想，正在現代發展中悄然消逝。

最深入的了解，最徹底的破解

尚揚的藝術風格前衛，這種前衛來自於他數十年來對於古今中外藝術的深入鑽研。因此，在觀賞其作品的時候，乍看莫明其妙，熟視則驚嘆其步步精深：培養尚揚的藝術土壤，源自湖北﹑陜西和廣東，秦腔楚語的豪邁，粵廣之地的獷悍，使其目光手腕如重錘利斧，誕生一幅幅大開大闔的作品；尚揚繪畫風格粗獷，他甚至指出：「不粗糙不畫，非要畫得粗糙不可。那原因大概是因為我有很多時間關注岩畫，被岩畫的粗糙所感動。我對那種效果簡直痴迷，甚至認為，不粗糙就不能成為好畫。」他對於繪畫粗糙感的著迷，始於他少年開始研究的先民岩畫，及後擴展至歐洲、南美的洞窟壁畫，甚至緊貼最新的考古發現。先民繪畫的原始斑駁，在空間處理上的古拙樸素，深深影響著他對於繪畫質感和透視的處理；《董其昌計劃-4》右上方的山水線描，其看似塗鴉，實則來自董其昌的《集山樹石畫稿卷》，上面「點要開闊」、「似不要多」亦為董氏原文，突顯了今天的大自然寧靜不再；而畫面從左到右再回到左（左面的山－中間的山－右上的山－左面的書本）的視覺循環與時序推移，更閃現高更《我們從哪裡來？我們是誰？將往何處去？》的靈感。尚揚學識淵博，運用之際厚積薄發，其對於綜合媒材的運用，更顯後工業時代之特徵，《董其昌計劃-4》是東方的樂與怒，現代的黃鐘大呂，曾經代表藝術家個人以及中國參與多個國內外大展，誠為系列扛鼎之作。