朱銘

版數
5/8

款識
朱銘 99 5/8

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幾何極簡：略形貌而取神骨

在更進一步的「丟」之中，朱銘達到了文人理想的最高境界：「拙」之美。他欣賞漢俑的拙，多過唐三彩的裝飾意味，因而在《太極系列：玉女穿梭》(拍品編號620)，及《太極系列：雲手》(拍品編號618)，中，體現他對拙的欣賞。中國人對「拙」的欣賞，隨時代變遷而有所改變。唐代輕「拙」，著重代表技術和能力的「巧」；明代的「拙」，則與古拙和天真有關，「巧」反而帶有匠氣與商業化的意涵。拙代表著質樸的美，求的是整體氣氛的不造作。一如張頌仁先生所說：「朱銘的優點在於他能把藝術創意與原材料的天然特質共冶一爐，不讓巧功獨領風騷。中國傳統審美要求天人合一，表現物料本質之美與藝術創作。我們評賞一座雕塑時，會著眼於木料之質樸柔美、陶土的鄉野氣息或不銹鋼之堅韌無情。朱銘作品在天然與工巧之間保持適當距離，留出想像空間」。

「太極系列」發展至九○年代後期，在朱銘進一步的化簡之中，成為極具代表性的《太極拱門》(拍品編號621)。作於1999年的《太極拱門》，由太極對打中的推手和轉身蹬腳衍化而來。朱銘認為，《太極拱門》完全拋棄了太極拳招式所帶來的包袱，使其得以充份發揮想像力。同樣作於1999年的《太極系列：轉身前動》(拍品編號619)，則呈現了與《太極拱門》類同的極簡幾何特徵。朱銘在「丟」中所實現的「拋開形式，擺脫寫實，保留神韻」，正如孔達所認為：中國文人藝術從千變萬化的視覺世界中，抽鍊出一個有限而秩序的形式系統，此系統可視為儒家思想中的「第二層現實」。藝術家細細咀嚼其所見所聞，覺察到同中之異、離中之合的關係，將自身經驗完全融會貫通，於是才開始創作。於此，朱銘根據長久累積下來對於現實的掌握，歸納出對太極拳特性的透徹了解，而後將「太極系列」推向另一高峰。

荀子《樂論》中的「不全不粹不足以謂之美」，說明了藝術之美來自於「全」與「粹」兩者之俱備。「粹」代表去蕪存菁，「全」代表充實，藝術之美因而來自於去蕪存菁後，虛實之統一。朱銘的雕塑，在「丟」中實現「粹」，在「暢神」中一氣呵成，統一全局而實現「全」，成就其藝術美之完備。於此，朱銘的雕塑驗證了他並非是匠氣的將西方媒材轉譯成東方雕塑，而在中國文人藝術的當代特質之中，成為前衛精神的再生與突破。