趙無極

款識
無極ZAO
ZAO Wou-Ki, 2.52（作品背面）

原藏者直接購自藝術家
紐約，帕蒂‧畢趣畫廊
帕蒂‧畢趣信託
巴黎，蘇富比，2008年5月26日，拍品編號19
現藏者購自上述拍賣

This work is in overall good condition. There is slight undulation across the surface. Under UV examination, minor signs of retouching can be seen near the middle of the upper border and near the bottom left corner.
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喜慶歡騰 意象豐饒

趙無極經典作品《海港》

不同地方在畫面浮現，好像畫家渴望將曾遊歷的空間體現出來。他在戰後的歐洲各處走動，在不停的旅程中，沿途抓住眼所見體所驗。他出發去認識西班牙、義大利、荷蘭、英國，走遍義大利的城市、山巒，他累積對歐洲風景的體驗。從主觀的輪廓，從先於眼見的臆想外形出發，趙無極開始走向世界的最深處。

──維爾潘（Dominique de Villepin）

1950年初期，到巴黎已經兩年的趙無極對於所居住的城市已經感到非常熟悉，他決定放下畫筆，出去旅行，旅程中所見的風光，一一落入他的筆下。 和同樣完成於1952年的《歸航》（拍品編號1018）相同，《海港》也是以描繪海與船的主題繪畫，但藝術家採取了截然不同的表現路徑，展現了另一番風貌。

打破比例與傳統透視的拘限

和《歸航》的水平透視不同，《海港》採取了趙無極經典的全景散點透視，伴隨著那些如繡線般細膩、似斷還連，輕盈的墨黑線條，他生動地為我們呈現一個豐饒的意象世界：傍著山巒的港灣，水波輕搖，船帆踏浪歸來駛入港內，岸邊的兩人張開雙手，迎接著返家的人們。在這裡，西方學院中傳統的比例法則被打破，我們可見畫面中心站在船上的人，他的身長幾乎是腳下所踏船隻的一半，他敞開的雙手，透露出雀躍的心情，在這裡，實際的比例變得不重要，藝術家表現的是一種「心理狀態」，如在岸邊等待的人們的眼中，他所等待的，那坐在船上的人，在他心裡的重要性與大小，是無限大的，也是彼此眼中的唯一，滿心期待下一秒鐘的相聚。

而畫中的透視也非西方古典風景畫的單點透視，藝術家所採取的是在中國傳統書畫中，獨特的移動視點。趙無極在此對景物的觀察點，並非固定在一處，而是隨著他的腳步與眼神的逡巡， 將不同立足點上所見之景，以平視、俯視與仰視匯融起來，對空間提出重組。原本有限的畫面，因為他擅於營造空間，而顯得遼闊。如同魏晉南北朝的宗炳在《畫山水序》中所言：「橫墨數尺，體百里之迴」。畫中的每一筆都是經過藝術家的思考，他將物像的外形簡化，企圖表現它們的本質，但絲毫未曾減損觀看者對作品的理解與喜愛。作品令人想起法國詩人米修（Henri Michaux）所言：「趙無極所展示的技巧固然與現代西方藝術家相近，卻也從不曾遠離那彷如母語呢喃的國粹之道，那是一條解脫束縛的自由之路。畫家以蜿蜒曲折的細膩筆觸，於畫卷中展現輕舟與人，層層疊疊，彼此交錯，形似而神異…猶抱琵琶半遮面，讓直線斷裂而戰慄，閒庭信步中勾勒腳下峰迴路轉與醉思的纖細觸角，這是趙無極情之所鍾…忽然間，畫卷就在符號的果園中浮現，帶著點趣怪，愉悅地顫動著，節日的氛圍悄然而起，一如中國鄉野村舍的歡慶。」

朦朧之境 孕生世界的沃土

晴曉初春日，高心望素雲

採光浮玉輦，紫氣隱元君

縹緲中天去，逍遙上界分

人歸懸想處，霞色自氛氲

宋，陳師穆

在《海港》中，淡淡的鵝黃、青銅的綠、對比溫暖的橘紅在畫面中相遇相交，相互暈染，鋪織出一片孕生世界的沃土，一個充滿無限可能的朦朧之境。作品如同瀰漫了一層薄霧，讓人想起宋代以「雲煙山水」著名的米芾之《春山瑞松圖》，米芾以側點的橫筆與淡墨渲染，將山嵐間煙雲幻變的迷濛完美地表達，趙無極在此以油彩營造出相似的朦朧感，與一個意在言外的開放性空間，展現了東方獨特的美學思維。如同法國藝評家儒弗魯瓦（Alain Jouffroy ）所言:「趙無極的作品清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點，遙遠而朦朧的畫境反映了默念的精神，而非默念的具體事物。」讓人過目難忘。