趙無極

款識
無極ZAO
retour de pêche XII 53，ZAO Wou-Ki（作品背面）

帕蒂‧畢趣舊藏
格洛麗雅·畢趣·弗萊玲舊藏
現藏家於1984年獲贈自上述來源

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展開的世界 完美的旅程

趙無極1953年《歸航》

對我們這些法國人來說，能看到這些年輕的外國藝術家湧向巴黎，像湧向世界首府，像湧向現代藝術的實驗室和殿堂，這不只令人欣慰，更令人振奮，而最美好的是，他們在接受法國影響之餘，仍然保留自己的面目，甚或更積極的成為祖國文化的繼承者。法國的經驗不但未使他們窒息，反而使他們更蓬勃茁壯，林風眠如此，趙無極也是如此。

──法國國立現代美術館館長多里伐（B. Dorival）寫於1949年巴黎葛茲畫廊（Galerie Greuze）「趙無極個展」序言。

在那飛航還不發達的四零年代，船運是連接歐亞大陸的主要管道。1948年，趙無極搭上和其杭州藝專的老師林風眠1913年赴法時所乘坐的同一艘郵輪─安德樂朋號（André Lebon），在歷經36天的海上航行，抵達馬賽，投入一個對他來說嶄新的西方藝術世界。巴黎的一切是如此新鮮，他像一只海綿，展開心胸接受西方的新事物，打開心眼觀察當地不同的藝術表現與風景。從1948至1953年，他畫了不少具象的風景與靜物繪畫，其中，「海與船」是一個特別的主題，間歇地出現、貫串藝術家這5年間的繪畫。事實上，該主題以數量上來說並不算多，不超過35件，且多數集中完成於1952至1953年。是次上拍，完成於1953年的《歸航》即為該主題特殊的精湛之作。

心之所歸

1951年之前，趙無極對於海景的描繪並不多，或起因於對於大海先天的恐懼。他曾說：「我對海沒有很大的興趣，甚至有很長的一段時間，我覺得海是外國人侵略中國的同義詞，必須全力抵抗…。」然而1951年起，他的心境與思考有了很大的轉變，該年，他在一趟偶然的旅程中到瑞士參觀美術館，看到了克利（Paul Klee）充滿詩意、帶有隱喻性神秘符號的作品，給了他很大的震撼。克利把外在的物象轉變為符號，並帶有一種東方哲學式的思考，讓他明白繪畫並非僅止於具體客觀地描寫外在的世界，而是可以用自己的觀點，表達個人化的想像，他並領悟到，剛到法國時，他為避免在繪畫上讓大家覺得他是一個帶「東方情趣」的「中國畫家」，而刻意離棄中國傳統文化是不自然的，中國的美學與千年的文化是他的母體，也是他過去領受的養分，他開始正視它，並從中取得創新的能量。從這一點出發，趙無極的視界變得更加寬廣，自然多樣的景緻一一成為他創作的題材，他對海的恐懼也就此克服，他帶著開放的心觀察著海、繪畫著海，在其中表達個人獨特的觀點。《歸航》即完成於此背景之下。

線性的美學

我們必須爭脫傳統的束縛，同時不忘傳統仍有正面意義，因為中國繪畫是世界上最偉大的瑰寶之一，我們自己的傳統那麼豐富，那麼高強，中國繪畫是對空間、光線最恰當的經營。

──趙無極

在橫幅的《歸航》上，首先吸引觀者目光的是那佔據畫面三分之二的大海，遼闊的海洋中，數艘大小不一的船隻航行於上，天空夜幕低垂，在幽暗中透露著靛藍的光，光線粼粼地照耀在水面上，帶來躍動的韻律。而當中我們可見趙無極特意在海面用特殊的刮刷法，刻畫層層的水波紋路，這樣疏密有致的線紋很少如此大塊面地出現在趙無極的作品中，此更顯作品的特殊性。而其對於水的線性描繪，讓人聯想到趙無極特別喜愛的宋代繪畫名家─馬遠的《水圖》，馬遠的作品沒有多餘的色彩，僅以最簡單的綿延線條和淡色的墨將水的各種不同型態，如細浪翻捲如鱗、江河逆流細膩而傳神地表達。 趙無極將中國水墨以低限的墨所展現獨到的線條美學，以西方的油彩作出新的詮釋與轉化，替自己開創了新局，找到了真我。若把此與藝術家完成於1949年的《海灘》相較，觀者可感覺他宛如新生的創作表現與思考上的具體轉變。

而在主體船隻的描寫上，藝術家將原本複雜的結構拆解開來，後簡化之，僅以黑色的線條描寫大體的型態，以簡馭繁，其並不拘泥於寫實的描繪，甚至以三角形的色塊暗示船的存在，作品注入了更多個人對於結構、物件與物件間的空間關係的思考。如他在此採用的並非西方傳統美術對於立體感的形塑方式，我們甚至可以在船身的中間看到水的波紋，空間的虛實在此共存，並不顯突兀，顯示藝術家的功力。《歸航》一作體現了趙無極開展的視界，以及他重新與屬於自己的東方傳統美學和好後，所綻放的動人光彩。

此作最早為紐約知名藏家暨趙無極早期作品重要推手─畢趣（Patti Birch）所收藏，而在1950年代中期，她將作品送給其一收藏家好友，作為結婚禮物，祝賀友人終於找到心靈伴侶，共同攜手展開人生下個階段的美滿旅程。 此增添了作品的歷史意義。而在過去逾五十年，作品經藏家完好保存，世代傳承，未曾現身市場，現今曝光，為藏家購藏珍品良機。