吳大羽

約一九六〇年作

台北，大未來畫廊
現藏者直接購自上述來源

台北，國立歷史博物館〈中國油畫開拓大師—吳大羽畫展〉二○○一年三月九日至四月八日，12及71頁

〈中國新派繪畫宗師－吳大羽〉（台灣，台北，大未來畫廊藝術有限公司，一九九六年），39頁
〈吳大羽〉（台灣，台北，大未來畫廊藝術有限公司，二○○六年），39頁
〈海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽〉（中國，上海，上海書畫出版社，二○一三年），37頁
〈吳大羽作品集〉（中國，北京，人民美術出版社，二○一五年），90頁

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色彩之盛宴，澎湃之情感

吳大羽《無題43》

在吳大羽的觀念中，宇宙永遠處於生生不息的運動循環。正如《道德經》所言：「致虛極，守靜篤，萬物並作，吾以觀復。」吳大羽以個人虛靜之心，觀察森羅萬象，掌握事物變化，反映在作品之上，就是他所說的「動力勢變」，即是「形的變動，力的變動，達到勢的階段。變動包括時間，空間。勢隨形象變，事實上形象結構之外，也有勢。時間不會停留，藝術也不會停留。」因此，吳大羽的抽象繪畫，往往富於動感，即使是眼前所見為靜物，依然能呈現出時間、空間之運動。《無題43》（拍品編號1010）作為「花韻」之代表，其所突出的，正是物象的動勢，色彩亦顯得濃烈，與另一幅《無題115》之靜雅相映成趣。

以韻噬象，蓄色成勢

《無題43》以強烈的金橘、鉛白、猩紅、天青、靛藍彼此碰撞，爆發出奔放熾熱的旋律，有如一首金鼓齊鳴的交響樂，正進入最精彩的高潮，反映藝術家情緒之興奮愉悅，有如仲夏的大自然般，花團錦簇、盛開怒放；相比《無題115》，本作的構圖更為抽象，花卉的形象被強烈的色彩、躍動的線條所銷融，僅餘右上方一枚白瓣橘心的花蕾，提供了唯一的具象線索，可以推想藝術家創作之時，內心為大自然的萬紫千紅所觸動，亟欲表現這種生機勃勃的「勢象」（而非眼見之物象）。

吳冠中最早對吳大羽的抽象作品作系統化分析，他曾經生動的指出：「吳大羽以中國的『韻』吞食、消化西方的形與色，蛇吞象，這『韻』之蛇終將吞進與色之『象』。」此番評論，應該特指《無題43》此類高度抽象化的作品：其所指之「韻」，即是吳大羽透過主觀感受所把握的無形相之韻律，其所「吞噬」的，則是客觀物「象」，主客結合之後，即成為本作所呈現的「勢象」之美。

視感理論，捕捉萬象

在觀察物象的過程中，吳大羽自有一套理論，其因應觀者不同的物理、情緒和精神狀態，分類成三十一種「視感」（見輔圖）。若與北宋郭熙在《林泉高致》所載的「三遠」（平遠、高遠、深遠）相比，吳大羽的視感理論，結合了現代物理學、心理學甚至聲學，可說是中國藝術理論的嶄新創建，應視為他主客結合過程之理論依據。吳大羽在巴黎曾受教於勃拉克，勃氏創立的立體主義，正是透過顛覆視覺，掀起了西方的一場繪畫革命，吳大羽發展出如此獨特的視感理論，與此經歷不無關係。

若仔細分析，吳大羽提出的三十一種視感，不僅存在彼此對立的關係，如「順性」與「逆性」視感、「並馳」與「追逐」視感，吳大羽亦強調觀察者在不同心理和精神狀態下對視感之影響，譬如「適意」和「拂情」視感、「迷惘」和「夢遊」視感、「神通」和「理悟」視感等。如此，則能理解吳大羽在觀察和捕捉物象的時候，特別是取材入畫的過程中，究竟抱著何種標準。若以《無題43》為例，則吳大羽應傾向於「順性視感」（光線從正面投進）、「運動視感」、「適意視感」，而另一幅「花韻」《無題115》，應屬於「逆性視感」（背景透現逆光）、「閑逸視感」。透過掌握吳大羽的視感理論，對於理解他的抽象作品將大有助益。

吟哦色彩，點劃靈魂

《無題43》色彩奪目，事實上吳大羽自從藝之始，即以善用色彩聞名。早在1929年，林文錚已在《阿波羅》半月刊上讚嘆：「顏色一攤到他（吳大羽）的畫板上，就好像音樂家的樂譜變化無窮！西方藝人所謂『使色彩吟哦』，吳先生已臻此妙境」；同年，評論家李樸園亦在《阿波羅》撰文分析吳大羽的筆法，指他時用點彩、時用長筆，甚至已經開始了油畫嘗試國畫的大斧劈皴，可藝術家色彩和筆法之千錘百煉。

《無題43》的線條短促精悍，每一筆都飽蘸油彩，揮毫豪邁而迅疾，一點一劃都力發千鈞，與《無題115》的瀟灑遒勁相比，顯示兩種截然不同的風格。蘇派寫實名家俞雲階曾經與吳大羽共事，按他回憶，吳大羽經常勉勵學生：「你的色彩要有靈魂，你的筆觸要有生命」，由此可知，其繪畫裡的色彩與筆觸，正是表達其感情的關鍵元素。《無題43》繽紛明艷，筆力雄健，其欲表現藝術家的強烈情感，亦躍然畫上。

吳大羽的《畫家之歌》，可說是藝術家總結一生的壓卷之作，顯露出人生的歲月滄桑、對於藝術的虔誠與崇敬、對於善與美的執著：詩中的自白，彷彿是向造物者的一場告解（confession），經歷種種磨難，藝術家依然無怨無悔，表現出殉道者的聖潔，概括了從個人到宇宙、從剎那到永恒的終極思考；中間的場景敍述，將哲學性的天人交感，形象化為電影般的情節片段，富於戲劇性與渲染力。吳大羽的繪畫，追求色彩中有靈魂，筆觸裡有生命，其《畫家之歌》行文淺白而錘煉，情感慷慨而鏗鏘，同樣動人心扉，引人深思，絕對是大氣魄、大手筆之作，單就文學價值而言，亦當列為中國現代詩之經典。

《畫家之歌》

歲月煎熬了萬古的生命， 一事無成的留下了他的敗色；

湞芥聰明點點輪回著孤零，以忘情靡世也清醒不了素心。

我不考慮地摧毀我的畫室，裡藏著無比燦爛的光明；

但認識這個不必疑慮的事實，是乾坤終不銷毀的枯槁之一日。

我的至尊，請你就座這個夙位，端詳站立在你面前的正直；

容我濡毫款款人間的絕麗，指點著萬里江山從這開始。

這是自由，這是美備，

這是尊嚴和高貴；

替你描繪出千樣婉轉百般的嬌媚。

從過去、未來而現在，

是上帝與我共同協作的風采。