劉野

一九九八年作

私人收藏
香港，佳士得， 2007年5月27日，拍品編號497
私人收藏 (購自上述拍賣)
香港，佳士得， 2011年11月26日，拍品編號1030
現藏者購自上述拍賣

台灣，台北，寒舍藝術中心〈紅與藍: 劉野個展〉二〇一四年十月三十一日至十一月十六日，無頁數

This work is generally in good condition. There is minor wear in handling marks around the edges and around the top right corner. There is a minor cleaning mark in the top left corner. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
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藍海上的故事
劉野

走進劉野的世界就如同步入一個童話國度：就是藝術家本人也承認：「我總是覺得，每時每刻我都生活在童話的世界中。」¹ 水手、天真無邪的小孩，甚至是迪克‧布魯納的米菲兔，都是筆下常見的題材，背景時而是湛藍的大海、時而是蒼翠的山谷，甚或是霜天雪地，就是這些迷人的特質令劉野的創作蜚聲國際。蘇富比非常榮幸在是次拍賣呈獻劉野的早期作品《海之藍》(拍品編號1059），這幅作品別具魅力，蘊含藝術家許多經典符號，令人一眼就辨別出來。

對劉野來說，童年是人生中最快樂的時光，就如他對藝評家冷林這樣說道：「童年在我來說，是一個黃金年代，我的畫在許多方面反映我童年時的夢想和幻想。」² 生於一九六四年的劉野，恰好是文革世代的孩子；然而，藝術家稱時代並沒有對他造成直接的負面影響，倒只是成長的背景，父母對他呵護有加，令他免於陷入任何鬥爭或衝突之中。當時他的父親是一位兒童文學作家，經常為兒子捎來禁書，如路易斯·卡羅和安徒生的童話故事，引發他的想像力，開闊他的思維空間。藝術家的童年就這樣愉快地渡過，年僅十五歲便入讀北京市工藝美校工業設計系。於中央美術學院畢業後，遠赴德國柏林藝術學院進修碩士課程，這裏也是他許多日後標誌性圖式的發源地。

其中之一是荷蘭藝術家蒙德里安的繪畫風格，其簡潔嚴謹的直線構圖經常在劉野的作品中重現。對劉野來說，「蒙德里安的畫出現在我的畫中是精神上的。他的畫那麼單純 — 最基本的顏色和垂直水平線，我也想解决單純的問題。」事實上，《海之藍》體現了蒙德里安的神髓，整齊的線條支配着全盤佈局。這些線條將畫面劃分成四個區域：一條船，甲板上站立着一名水手；一片茫茫大海；遠方一艘戰艦；以及在極遠處地平線上的浮雲。雖然這四種元素遠近距離不同，但《海之藍》卻彷彿將它們壓平了，讓它們在同一空間相聚共存。這樣看來，戰艦就彷似不經意地在水手的頭上飄浮；又或許神祕莫測的海只不過是船的背景。不管怎樣，這種壓縮效果為作品注入奇幻的元素，又或一絲幽默。

同樣地，我們在蒙德里安的作品中，也可以體驗到將不同題材壓縮的手法，以致不同的平面共存於一個二維空間之中。劉野在《海之藍》進一步探索這種壓縮手法：他不是單純地呈現不同平面的共存，而是透過這種手法去製造錯視效果，而且他更加入童稚的色彩—彷彿這是一個由孩子主宰的國度，海、天和船理所當然地在同一時空出現。對一位善於駕馭畫筆，以童年為避世之所的藝術家來說，這是一幅精彩絕倫的傑作，不單在形式和感覺方面互相呼應、風格與情感的表現更是相輔相成。劉野從容不迫地為他的繆斯注入新生命，不費吹灰之力便將之轉化為自己的東西。

《海之藍》的濃郁深藍色主調，也是劉野常用的顏色，令人立即聯想起伊夫·克萊因著名的國際克萊恩藍（IKB）— 他於一九六〇年為這隻顏色取得專利。克萊因認為IKB能夠「消除地平線的分界，將天地合一。」³ 當我們察覺到《海之藍》正是要模糊水平線的分野，試圖製造「天地合一」的景象，那麼這種顏色的選擇便絕非偶然。重重疊疊的深藍色，予人深邃的感覺，尤如海浪，令人不安的波濤陰影盡處出現了一艘戰艦。這種處理海的細膩手法經常在劉野的作品中出現；他在畫布上塗上一層層深淺不一的顏色，製造出立體感和深不可測的感覺。在這片海的前方，一名水手站在灑滿陽光的甲板上，朝着錯誤的方向探測危險和威脅。這個場景暗藏着劉野的幽默。藝術家曾説：「我不慣深入思考問題，我處理問題是非理性的。」⁴ 其早期作品所描繪的場景往往充滿了潛在的危險：無知的小孩在墜毀的飛機或沉船前翩然起舞。他們仍然保持着童真，以為世界還是安全的。也許藝術家就是以作品中的小孩作為自己的替身，重返童年。在《海之藍》中，我們發現水手渾然不覺水平線上戰艦的威脅。這個接近滑稽的場面，其實也是藝術家無法理性地處理自己的問題，甚或逃避問題的寫照。

《海之藍》結合劉野作品風格的兩大精髓：魔幻之外，卻又令人不禁反思。他曾說：「我對童話和哲學有着相同的熱情，童話是富於幻想、感性的，哲學是嚴謹、理性的。這是思考的兩個端點，我的繪畫就是在這兩端之間遊走。」⁵ 作品中魔幻與反思的元素比重相若，真切地反映藝術家的心靈片語。這幅早期作品保留了許多劉野自成一格、看似矛盾的元素，充滿迷人的魔力，令人不禁沉思細味。雖然畫中有「嚴謹、理性」的線性考量，但也有「感性」、近乎荒謬愚蠢的一面。在《海之藍》中，我們看到這兩股對拉的感覺不知怎地被劉野馴服了，創造出一幅不單只在視覺上、也在題材上令人驚嘆的作品！

1 《Liu Ye: mit Essays von Bernhard Fibicher und Zhu Zhu》，（瑞士伯恩美術館，2007年），74頁

2 《劉野》，（明經第畫廊，1997年），42頁

3 《伊夫‧克萊因：1928-1962》，（德國：Taschen Basic Art，2001年）

4 〈劉野‧冷林答問錄〉，《劉野》，（明經第畫廊，1997年）

5 《劉野：誘惑》, （Sperone Westwater 畫廊，2006年9月14日－10月28日）