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鄭相和
描述
- Chung Sanghwa
- 無題 05-7-15及05-2-14 (兩張作品)
- 款識
(i) Chung Sanghwa,鄭相和,《無題 05-7-15》,2005年(作品背面)
(ii) Chung Sanghwa,鄭相和,《無題 05-2-14》,2005年(作品背面) - 壓克力畫布 畫框
來源
首爾,現代畫廊
亞洲私人收藏
展覽
Condition
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拍品資料及來源
鄭相和
五十年代中,韓國水墨藝術家金基昶就當時韓國的藝術發展曾如此寄語:「現在流行的抽象藝術正在成為世界潮流的焦點目標;在這個時候,尤其是我們,面對著東方繪畫傳統的消亡,不僅不該藏身於象牙塔中,更要趕上時代和前進的步伐」1。儘管他承認抽象藝術在國際舞台上確實地位愈發重要,而東方傳統的影響力正在減弱,但他認為事實上,東方傳統將會成為當代韓國藝術運動的核心部分:「單色繪畫」即是一例。自五十年代開始,有一群藝術家開始從各方面探討這種藝術手法。鄭相和就是其中之一。他的作品精密細膩,引人入勝,迅速獲得國際畫壇注目。今次上拍的雙聯幅作品《無題05-2-14》及《無題05-7-15》(拍品編號 1052) 完整地展現了鄭氏的藝術發展歷程。
一九三二年鄭相和出生於韓國,在海外旅居多年,從六十至九十年代期間在日本與法國兩地生活,最後定居祖國。鄭相和的作品在國際上廣受認同,曾於多國展出,例如法國聖艾蒂安現代藝術館。他的作品充滿冥想意味,看似靜謐樸實,卻是精密細妙的傑作;細看可見複雜微妙的小方格,耐人尋味,卻又平靜安詳。鄭相和的藝術表達總能引起觀者注視,使觀眾與畫作互相「相遇」,而不只是匆匆一瞥。藝術史學者兼藝評人奇廷泫(Joan Kee)觀察鄭氏作品,認為它們不是「被動地將畫家的原意傳遞給同樣被動的觀者」,當觀者「反覆探究它的物質和物理性」2,此「單色繪畫」即被轉化為主動的力量。當年的韓國藝術運動強調藝術品本身的物理本質,而鄭相和作為其中代表人物之一,他的作品以懾人的物質性引領觀者進入對話。人們必須切身體驗它們發出的力量,而不只是以眼睛觀賞。
大自然是東方美學最根深蒂固的主題,也是鄭相和作品的中心。韓國藝術綜合大學榮譽教授Kang Taehi 總結出其作品的三個主題——「泥土」、「樹與水」、「光」。本作《無題05-2-14》及《無題05-7-15》包含了全部元素,這些元素是了解鄭氏創作概念和方式的基本嚮導。
鄭氏的創作以土開始。畫家先在畫布鋪上一層高嶺土,然後施以顏料。這層「泥土」成為全幅作品的基礎,畫家在上面施展精密的魔法,縝密如儀地將顏料填上、剝離,如此反覆多次,直至形成無數凹槽小方塊。在整個過程中,「泥土」的痕跡逐漸隱去,而其精萃仍存。鄭氏「對於孕育了一切生命的土地的虔敬之心」3 盡訴諸於此。
踏入知天命之年後,鄭氏開始在創作中試驗碎形圖案和格狀結構,此時他已經在日本旅居多年,期間亦曾短暫旅居法國。在五十年代末,非定形藝術運動成為藝壇熱門話題,鄭氏受其啟發,琢磨畫布與顏料的物料性質,認為兩者的關係有如雕塑作品的模製過程。他開始挑戰平面作品的局限,逐漸傾向立體,自此他開始在作品裡注入令人驚喜的雕塑元素。
與此同時,他採用的色盤從三原色過渡至單色。到了一九七三年,鄭氏完全摒棄了傳統的「表現方式」,正式踏進了抽象主義。如此一來,鄭氏的作品並不「表現」大自然本身,但他相信其作品是大自然的迴響,「形成格網的邊界……是生長中的樹枝或葉脈;散佈於廣闊表面的曲線則如循環不定的流水」4。
Kang 又認為,鄭氏的作品放射出光。即使是看上去最簡單的白色畫板,其「白的程度」也不盡相同,每一格的內容與鄰格總是稍有分差,例如其啞光和起伏的程度。鄭氏自言:「色彩非常神秘,哪怕是白色都有許多不同類型。傳統韓紙在光線下、陰影中,或是被打濕後,都顯示出不同顏色」5。鄭氏作品予人的印象,就是內部蘊含著力量,而表面向外發出光芒。Kang 指出,這些「光的漣漪就像壯麗的星河,生於土地的小網格經歷了樹木和水的階段,最終演變成為穿越宇宙的光線」6。鄭氏的作品是對時間和空間、動態與經驗的終極演繹;光在他的畫布上匯聚。
《無題05-2-14》及《無題05-7-15》反映了上述的全部元素;而這土、水、光三者的和諧關係在此雙聯幅的色彩運用中也許更覺明顯。表面上,鄭相和的單色繪畫與伊夫·克莱因的作品極其相似,但鄭的作品有著豐富的層次,把自然元素和諧地展現出來,給予觀者一種超越凡塵的昇華感覺。「泥土」構成了兩幅畫的底層,藍色令人聯想到水,至於那白色則是刺目的光芒。兩幅畫結合為一,蘊涵了鄭相和的創作哲學,更是其單色作品的精彩代表作。鄭氏將東方美學發揚擴展,同時突破畫布的框架限制,重新界定了韓國抽象畫家的身份,並創造出一系列細膩講究、卻震撼人心的作品。他創作一件作品經常耗時多月,甚至一年,足見這位藝術家的完美主義和毫不妥協的堅持。凡此種種,皆令鄭相和成為韓國抽象藝術界內的璀璨明星之一。
1 《Modern and Contemporary Art in Korea》,Youngna Kim 著,美國,韓國國際交流財團出版,2005年,第26頁
2
3 ,Kang Taehi 著,《鄭相和》,現代畫廊出版,2014年
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5 ,《Chung Sang-Hwa》,Lóránd Hegyi 著,2012年,第85頁
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