拍品 1052
  • 1052

鄭相和

估價
1,600,000 - 2,600,000 HKD
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招標截止

描述

  • Chung Sanghwa
  • 無題 05-7-15及05-2-14 (兩張作品)
  • 款識
    (i) Chung Sanghwa,鄭相和,《無題 05-7-15》,2005年(作品背面)
    (ii) Chung Sanghwa,鄭相和,《無題 05-2-14》,2005年(作品背面)
  • 壓克力畫布 畫框
二〇〇五年作

來源

巴塞爾,Beyeler 畫廊
首爾,現代畫廊
亞洲私人收藏

展覽

瑞士,巴塞爾,拜勒畫廊〈Poetry in Motion〉二〇〇七年六月十二日至九月十五日

Condition

This work is in generally good condition. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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拍品資料及來源

抽象的光
鄭相和

五十年代中,韓國水墨藝術家金基昶就當時韓國的藝術發展曾如此寄語:「現在流行的抽象藝術正在成為世界潮流的焦點目標;在這個時候,尤其是我們,面對著東方繪畫傳統的消亡,不僅不該藏身於象牙塔中,更要趕上時代和前進的步伐」1。儘管他承認抽象藝術在國際舞台上確實地位愈發重要,而東方傳統的影響力正在減弱,但他認為事實上,東方傳統將會成為當代韓國藝術運動的核心部分:「單色繪畫」即是一例。自五十年代開始,有一群藝術家開始從各方面探討這種藝術手法。鄭相和就是其中之一。他的作品精密細膩,引人入勝,迅速獲得國際畫壇注目。今次上拍的雙聯幅作品《無題05-2-14》及《無題05-7-15》(拍品編號 1052) 完整地展現了鄭氏的藝術發展歷程。

一九三二年鄭相和出生於韓國,在海外旅居多年,從六十至九十年代期間在日本與法國兩地生活,最後定居祖國。鄭相和的作品在國際上廣受認同,曾於多國展出,例如法國聖艾蒂安現代藝術館。他的作品充滿冥想意味,看似靜謐樸實,卻是精密細妙的傑作;細看可見複雜微妙的小方格,耐人尋味,卻又平靜安詳。鄭相和的藝術表達總能引起觀者注視,使觀眾與畫作互相「相遇」,而不只是匆匆一瞥。藝術史學者兼藝評人奇廷泫(Joan Kee)觀察鄭氏作品,認為它們不是「被動地將畫家的原意傳遞給同樣被動的觀者」,當觀者「反覆探究它的物質和物理性」2,此「單色繪畫」即被轉化為主動的力量。當年的韓國藝術運動強調藝術品本身的物理本質,而鄭相和作為其中代表人物之一,他的作品以懾人的物質性引領觀者進入對話。人們必須切身體驗它們發出的力量,而不只是以眼睛觀賞。

大自然是東方美學最根深蒂固的主題,也是鄭相和作品的中心。韓國藝術綜合大學榮譽教授Kang Taehi 總結出其作品的三個主題——「泥土」、「樹與水」、「光」。本作《無題05-2-14》及《無題05-7-15》包含了全部元素,這些元素是了解鄭氏創作概念和方式的基本嚮導。

鄭氏的創作以土開始。畫家先在畫布鋪上一層高嶺土,然後施以顏料。這層「泥土」成為全幅作品的基礎,畫家在上面施展精密的魔法,縝密如儀地將顏料填上、剝離,如此反覆多次,直至形成無數凹槽小方塊。在整個過程中,「泥土」的痕跡逐漸隱去,而其精萃仍存。鄭氏「對於孕育了一切生命的土地的虔敬之心」3 盡訴諸於此。

踏入知天命之年後,鄭氏開始在創作中試驗碎形圖案和格狀結構,此時他已經在日本旅居多年,期間亦曾短暫旅居法國。在五十年代末,非定形藝術運動成為藝壇熱門話題,鄭氏受其啟發,琢磨畫布與顏料的物料性質,認為兩者的關係有如雕塑作品的模製過程。他開始挑戰平面作品的局限,逐漸傾向立體,自此他開始在作品裡注入令人驚喜的雕塑元素。

與此同時,他採用的色盤從三原色過渡至單色。到了一九七三年,鄭氏完全摒棄了傳統的「表現方式」,正式踏進了抽象主義。如此一來,鄭氏的作品並不「表現」大自然本身,但他相信其作品是大自然的迴響,「形成格網的邊界……是生長中的樹枝或葉脈;散佈於廣闊表面的曲線則如循環不定的流水」4

Kang 又認為,鄭氏的作品放射出光。即使是看上去最簡單的白色畫板,其「白的程度」也不盡相同,每一格的內容與鄰格總是稍有分差,例如其啞光和起伏的程度。鄭氏自言:「色彩非常神秘,哪怕是白色都有許多不同類型。傳統韓紙在光線下、陰影中,或是被打濕後,都顯示出不同顏色」5。鄭氏作品予人的印象,就是內部蘊含著力量,而表面向外發出光芒。Kang 指出,這些「光的漣漪就像壯麗的星河,生於土地的小網格經歷了樹木和水的階段,最終演變成為穿越宇宙的光線」6。鄭氏的作品是對時間和空間、動態與經驗的終極演繹;光在他的畫布上匯聚。

《無題05-2-14》及《無題05-7-15》反映了上述的全部元素;而這土、水、光三者的和諧關係在此雙聯幅的色彩運用中也許更覺明顯。表面上,鄭相和的單色繪畫與伊夫·克莱因的作品極其相似,但鄭的作品有著豐富的層次,把自然元素和諧地展現出來,給予觀者一種超越凡塵的昇華感覺。「泥土」構成了兩幅畫的底層,藍色令人聯想到水,至於那白色則是刺目的光芒。兩幅畫結合為一,蘊涵了鄭相和的創作哲學,更是其單色作品的精彩代表作。鄭氏將東方美學發揚擴展,同時突破畫布的框架限制,重新界定了韓國抽象畫家的身份,並創造出一系列細膩講究、卻震撼人心的作品。他創作一件作品經常耗時多月,甚至一年,足見這位藝術家的完美主義和毫不妥協的堅持。凡此種種,皆令鄭相和成為韓國抽象藝術界內的璀璨明星之一。

1 《Modern and Contemporary Art in Korea》,Youngna Kim 著,美國,韓國國際交流財團出版,2005年,第26頁

2 ,奇廷泫著, Oxford Art Journal 出版, 2008年3月31日,第405頁

3 ,Kang Taehi 著,《鄭相和》,現代畫廊出版,2014年

4 見 3

5 ,《Chung Sang-Hwa》,Lóránd Hegyi 著,2012年,第85頁

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