劉韡

二〇〇八年作

巴黎，Hussenot 畫廊
歐洲私人收藏

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紫氣︰北京的新東方式意境
劉韡

劉韡無疑是中國於廿一世紀冒起的藝術家群中，最受注目的一位。他最近於北京尤倫斯的大型個人展覽「顏色」，是一次對藝術形式的終極探索，並成就了他迄今為止，規模最大的個人展覽，正式帶動「後感性」藝術家群於當代中國藝術的風潮。作為藝術家最為人熟悉的創作，〈紫氣〉系列在「顏色」展中在展廳中霸佔重要位置，其中一幅展出之作，與今次拍賣作品《紫氣系列F1》（拍品編號1042）一樣，構圖中見中國傳統水墨畫中常見的椏枝，在系列中絕少出現。此題材能夠在「顏色」展中出現，足見藝術家對之的重視。難得之處是，今次拍品《紫氣系列F1》創作於二〇〇八年，比展覽中的作品，呎幅更大，氣魄更超然，實為〈紫氣〉系列中罕見之作。

「顏色」是藝術家一次對視覺創作的極致，它跨越了傳統對觀念藝術的理解，以建築、幾何、空間等元素，把偌大的空間轉變成一個構成整體視覺感覺的裝置作品，並讓觀者隱約感受到構成此視覺經驗的社會背景。劉韡從城市的經驗提煉出獨特的視覺元素，其藝術語彙接近西方的極簡主義，卻有著中國城市獨特而混雜的氣質。劉韡與當時參與「後感性︰異形與妄想」的其他年青藝術家一樣，他們拒絕西方對中國當代藝術獵奇性的眼光，拒絕觀念藝術對「意義」的過度詮釋，希望觀眾對作品有著更直觀的感覺，展示了中國年青藝術家與上一代完全不同的視野。

創作於二〇〇八年的《紫氣系列F1》恢宏大氣，佈局在同系列中極為罕有。由畫面右邊延伸出來的是充滿東方氣韻的枝椏，與傳統中國水墨畫的典雅佈局相通。前方無數縱橫交錯的線條，有的緊密地聚在一起，有的疏離的保持著距離，這除了是隱喻中國城市景觀中的高樓大廈外，亦是虛擬世界中數據及象數的具體呈現。遠處掛著的月亮，前有枝椏由右邊延伸出來，讓東方式意境與北京錯縱複雜的景觀並置在畫布，城市的混亂及生機互相交纏，生生不息，充份體現了該系列的精髓，是藝術家極具代表性的作品。

在談及〈紫氣〉系列時，劉韡不諱言〈紫氣〉系列的描繪對象正是北京︰「中國古代說，你看一個地方有紫氣，就是灰濛濛的樣子，實際上是生機勃勃的意思，存在很多問題，但也是有活力的。」¹《紫氣系列F1》讓我們看到藝術家心目中的北京，及背後的千絲萬縷，真實與虛擬同時上映著，作為見證著城市化的新一代中國人，劉韡從創作手法的轉換中，找到表達這種狀態的最好手法，這正是〈紫氣〉系列最為重要之處。

事實上，劉韡的創作起點一直沒有離開過中國，他去年受邀到荷蘭鹿特丹的博伊曼斯范伯寧恩美術館展覽，他特別為美術館創作的場域特定裝置，有著劉韡作品一貫的建築結構，不同物料併合成一系列的盒子/桌子/牆壁，縱橫錯致，構成多重的視覺效果。更重要的是，此作延續了藝術家一直對高速現代中國的探討，作品的建築架構，尤如中國城市景觀，而物料的併合，則把城市當中的權力和社會架構具體的呈現出來，展示了這城市內在的不協調。藝術家與項目的策展人Noor Mertens對話時稱︰「這個是現實。還有到底什麼是現實，及它是通過什麼介質如何來建構起來的。」

劉韡於是地道北京人，一九七二年出生，一九九六年畢業於杭州的中國美術學院。中國美術學院前身是多次帶領新潮流的浙江美術學院，有著鮮明的創新傳統。劉韡與中國美院出身的藝術家共同籌劃「後感性︰異形與妄想」，相對八十年代的過於理想化的藝術傾向，他們希望創作擺脫社會責任等大道理，展現完全不一樣的面貌的作品，當時，劉韡以錄像裝置參展，展覽當時雖然只短短一天，但卻引起不少迴響。

與上一代的中國藝術家不一樣，劉韡的作品的藝術語言突破傳統的繪畫，更多受西方觀念藝術的影響，如他的作品中杜尚現成物概念、西方的極簡主義及解構主義的痕跡。創作跨度大，使用的媒介多，涉獵的範圍廣，作品之間關聯看似不多，但在不同的裝置、雕塑、錄像、繪畫中，如他最為著名的《愛它﹒咬它》（2007年）、《瓷器》（2006年）、《俳佪者》（2007年）等這些中期創作時期的作品中，我們還是依稀看到一座城市的輪廓，並同時反照了人類在其中的生存狀態。劉韡作品的社會性潛藏在作品之中，他無疑是最誠實的社會觀察者。「城市是現實，中國整個是一個在建設中的城市，畢竟是對你有影響的，你不可能對它不注意，你可以去想為什麼會這樣做﹖其實都是和制度有關係的。」²

誠然，劉韡很多中期的創作，均對社會制度有所指涉，甚至深刻的諷刺或批判，有些作品更有著頗尖銳的政治性。其中，二〇〇五年創作的《瓷器》是把現成的瓷碗組合成類似軍事武器，瓷器的英文跟中國相同，作品的指涉不言而喻。《愛它。咬它》是藝術家於二〇〇六年開始的一個重要系列，他以狗隻的嚼膠作為材料，建造一系列來自不同地方建築的裝置，城市人對權力的慾望尤如狗隻面對食物時一樣猖狂，同樣系列亦包括一件以西藏拉薩布達拉宮為原型，作品充滿爭議性，從中可見劉韡作品的尖銳性。

二千年後期開始，劉韡的作品多次被邀參展海外大型展覽，包括二〇〇五年的威尼斯雙年展、二〇〇七年的里昂雙年展等，並獲二〇〇八年的中國當代藝術獎（CCAA）。同一時間，他作品出現了轉向，當中的社會性思考日益含蓄，他放棄原先作品明顯的諷刺及批判性，反而從作品的形式著手，嘗試開拓一條新的創作路線。其中他借〈紫氣〉系列來探討繪畫形式的可能性，他以電腦的滑鼠代替了畫筆，以畫面的設計代替了繪畫的過程。「我以滑鼠創作我所有的繪畫，這是一種本能，是繪畫的延續。」〈紫氣〉系列無疑是他轉向觀念的其中一個重要系列，同時期他亦持續發表不少形式併貼的裝置作品，可見〈紫氣〉系列是藝術家生涯的重要的轉捩點，而今次上拍的《紫氣系列F1》絕對是此系列最佳示範之作。

1 傑羅姆。桑斯 ，劉韡訪談，《對話中國》，2009年

2 劉韡訪談︰我永遠是讓自己保持在不穩定的狀態，小漢斯與劉韡訪談，《Liu Wei, Trilogy》，2011年