王光樂

二〇〇三年作

私人收藏
北京，瀚海拍賣，2011年11月18日，拍品編號1703
現藏者購自上述拍賣

《水磨石 - 王光樂》(中國北京，一月當代畫廊，二〇〇五年)，無頁數
《王光樂》(德國奧斯特菲爾登，Hatje Cantz Verlag 出版社，二〇一四年)，28頁

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流逝於畫布上的時間
王光樂

當我們仔細閱讀當代藝術在中國的發展歷程時，一九七六年出生的王光樂無疑是不能跳過的，他代表了廿一世紀新一代中國藝術家對形式主義的探索，對傳統寫實主義的顛覆，對舊有政治，甚至社會題材的怠倦及消極態度。這種美學在新一代的平面作品中顯而易見，而王光樂無疑是此中的先鋒，他接受學院式的寫實訓練，去除感情的表達性筆觸，以冷靜及理性的顏色處理及造型，來達致一種全新形式的抽象。其呈現的詩化視覺言語，濃縮了藝術家的創作過程，共同呈現時間的本質，這無論在東方或是西方均獨樹一幟。《水磨石2003.5》(拍品編號1041) 是藝術家〈水磨石〉系列中的大呎幅之作，更是該系列早期極具代表性的作品，經典的深灰色調，與其二OO四年的行為繪畫《水磨石》相呼應。同時，此作多次於藝術家的重要畫冊中刊載，其重要性不言而喻。

王光樂二千年畢業於中央美術學院油畫系，是中央美術學院年青藝術家組織N12的重要成員，代表了年青一代嘗試擺脫「學院規定性之外任何的可能性」，其他知名成員，包括年輕獨立的宋琨、仇曉飛、胡曉媛、徐華翎、溫凌等，相比於其他七十年代出生的藝術家，王光樂沒有選擇容易的路，當其他年青的藝術家選擇「圖像繪畫」、「卡漫」等藝術市場寵兒，王光樂以近半年時間，繪畫畫室暗角的一束光，創作了一張五聯作品《午後》。作品具有古典主義的美學追求，並為他取得院長獎。更重要的是，藝術在中國社會現實主義的藝術教育中，一直被強調其功用性，《午後》打破了藝術是表達工具的期望，回歸對畫面的純粹處理，無異打開了新一代的繪畫觀。《午後》的成功影響王光樂往後的創作歷程，並成為藝術家畢業後的第一個創作系列，而水磨石慢慢開始出現於〈午後〉系列中，佔據著室內空間的地面部份。

水磨石是七、八十年代非常普遍的建築材料，王光樂的叔叔是位水泥匠，常常打磨水磨石，成為藝術家早年對美的認知。〈午後〉系列是對美的回憶，藝術家後來索性抹掉光束，單純表現水磨石的紋理，由是創作了〈水磨石〉系列。《水磨石2003.5》呈現了此系列的極致，藝術家一日復一日，用整整一個月的時間，細緻描繪水磨石的紋理，這張充滿詩意的作品，遠看似抽象，但走近一看，其實是非常寫實的作品。對藝術家來說，極度精細及仿真的細節，除了給予觀者視覺上的震撼，更是藝術家創作時間的具體紀錄，是時光流逝的見證。漫長及不斷重複的創作過程，既是城市人日復一日的生活見證，從創作上，亦考驗著藝術家的耐性，藝術家在過程中認識及控制自己身體，在單調及枯燥的繪畫過程中，參透生命，尤如僧人修行一樣。這種創作方法更重要是讓觀者沉醉其中，在震撼的細節中，體會生命的流逝。有趣的是，王光樂於二OO四年花了一個多月的時間把北京一間即將被清拆的工廠中，用毛筆和水色在建築物內一面高六米、長九米的牆面上，描繪上水磨石紋路，創作完成後，此幅巨大的水紋石繪畫當然隨建築物的清拆而煙消雲散。此行為藝術／壁畫無異為〈水磨石〉系列定調。

隨後，王光樂把〈水磨石〉對生命流逝的深討放進了他的新創作的〈壽漆〉系列。《071030》（日間拍賣拍品編號703）是〈壽漆〉系列的早期作品，它延續藝術家於〈午後〉系列對光的描繪，並直接開啟了隨後極簡美學的〈無題〉系列，是〈壽漆〉系列中獨一無二之作。他反覆不停塗刷畫面，讓顏料隆起，形成立體的顏色積層，此系列來自藝術家家郷傳統，當地老人會每年為自己準備的棺木塗上一遍漆，直至去世一刻為止。〈壽漆〉系列無異承接〈水磨石〉系列對時間的思考，把時間形象化的呈現出來，從而探究死亡。他曾自述︰「我的作品的主題都與時間有關。《水磨石》系列裡一粒粒石子裡挾的是時間，《壽漆》系列裡一道道的顏料反覆的還是時間。」同時，風格上，〈壽漆〉系列讓藝術家由寫實式抽象，進入了更具觀念性的抽象，更著重創作的過程及觀念，最終作品的抽象畫面，其實是藝術家創作過程的凝結。

王光樂於同年代的藝術家間，代表著重大的藝術突破，他超越了西方對抽象的一貫理解，把觀念及行為溶入其中，打破並建立一個充滿東方精神的創作方式，而當中，《水磨石2003.5》作為藝術家最重要的〈水磨石〉系列的早期重要作品，代表了藝術家對繪畫的思考，是創作過程及時間的重要紀錄。