魯迪·曼度凡尼

亞洲私人收藏

Excellent overall condition as viewed. There is a very minor, small area of abrasion to paint on the right side, where the canvas wraps around the wide stretcher bar. Unframed, on a Stretcher.
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「作為一名藝術家，我觀察世界的事物和問題時總會保持一定距離，我只希望呈現悅目的藝術品，當然，每個人都可以以自己的方式去理解。」
——與魯迪·曼度凡尼在日惹的訪談，2012年4月30日

是次上拍作品《褐色邊角》充分展現魯迪·曼度凡尼作品中的巧妙哲理，他是當今東南亞藝壇最突出的人物之一，踏入藝壇時，普遍的印尼藝術家創作主題都受到1990年代社會和政治波動不安的影響。曼度凡尼與其他 Jendela Group 的成員則走出這個框架，呈現一系列與政治黨派全無關係的藝術作品，這群年輕藝術家竭力探討當時被人類漠視的東西，或平庸陳朽，或澎湃宏偉。

這個集體除了曼度凡尼外，還包括迪威曼·蘇普塔拉、於斯拉·馬圖努斯、朱馬蒂·阿爾菲及雲尼薩爾，他們都是日惹印尼藝術學院畢業的藝術家，在二十世紀末為印尼藝壇帶來一種嶄新的藝術語言，使人眼前一亮。他們都來自西蘇門答臘省，互相給予許多支持，但各自保持獨立的創作，各展異彩，相同之處在於他們都著意不把自己的政治和社會理念帶入藝術，風趣幽默的作品引導觀者自己破解故事裡隱藏的深意。

《褐色邊角》的畫面中央由幾層正方形組成，構圖巧妙，觀者不禁思考這些不同方形間的關係、比例和觀看視角。此作與阿曼德·薩達利的《抽象橘黃》概念相通，那幅畫呈現空隙間懸浮的菱形顏色，也是如戰後時期開始出現的非具象作品，但曼度凡尼畫出的幾何形狀並非抽象，觀者仍然可以清楚看到自然界的熟悉元素。

畫面的四邊是一個茂密森林，從天空垂直望下來，看不見任何樹幹樹枝，像一張綠葉織成的被子，意想不到的視角顯示出曼度凡尼的深思熟慮，一棵棵獨立的樹木成為一個和諧的整體。中間的正方形看上去很突兀，似乎並不屬於這裡，更一下子把茂盛的森林推到了畫幅的次要位置。

曼度凡尼巧以線性透視混淆觀者的目光，突如其來的正方形可能是土地裂開的洞口，與《掉進影子裡》有幾分相似，但它也可能是一個突出的結構，從地面生出來，像是被切開的三角錐體。無論它是深淵還是挺立的高原，它四個角落整齊利落，形成完美的正方形，明顯非自然之物，佔據了本來的青蔥綠地。

這種讓人迷惑不解的畫面令人想起雷內·馬格利特的超現實主義作品。其畫作《巨大的桌子》呈現一個與現實不吻合的場景，荒蕪的沙灘上放了一個碩大的水泥般蘋果。同樣，曼度凡尼筆下的人造山峰顯得與旁邊的自然環境格格不入，這種錯置引導觀者重新思考，本以為理所當然的概念其實未必永遠不變。

正方形像是一池閃爍浮動的水，從天空中反射出藍、黃與粉紅色的光，但這並非唯一的可能性，它也可能是電視或電腦電子屏幕。這種不同顏色的筆劃在其作品《地平線的顏色3號》中也曾出現，綠樹被一整排彩色線條遮住。此畫則帶出水面與電子屏幕間的相似之處，直接比較自然界與人造之物。我們忽然發現，日常生活中的繁色其實早存在於自然界。顏色是萬物最基本的裝束，天成或人造皆如是。曼度凡尼讓我們認真面對生活中每一個細節， 每一個不起眼的元素。

「樹」是曼度凡尼的作品中經常出現的圖案，象徵一切天然之物。林中加插這人工方形，衡量地域性的主權與統治，人類本來居於天然環境中，但不斷以越來越甚的各種發展取代生態系統。對曼度凡尼而言，萬物皆有自己的價值，超越言語的表達，但他並沒有把自己的想法強加於觀者身上，只是在人類開發大自然中「觀察問題」，繼而「呈現藝術品」，留待觀者自己參詳，各人會因為自己的心態與觀點不同而得出不一樣的理解，與畫作產生交流。

畫中景觀沒有指向特定地點，隨觀者自己聯想，甚至把綠樹看作青苔，深淵看作螞蟻洞也無不可，它究竟在哪裡並不重要，曼度凡尼是想強調空間和體會感覺。他不讓地理和常識概念框限自己的想像，摒棄任何地方性、國家、區域、微觀或宏觀的界定，地球萬物承自一脈，相互影響，我們只不過是地球上的小小過客。

此作成為如今恆常變化的世界之縮影，環境和人性整體價值觀早與從前不同，我們的記憶隨之趕上來，空間的意義逐漸退化。曼度凡尼在畫中為了遷就四個角落而剷除了大面積綠地，就像我們身處的世界一樣，越來越擁擠狹小，獨立空間盡失。