米斯尼亞迪

亞洲私人收藏

〈米斯尼亞迪：重構身體〉T.K. 薩巴帕西著（新加坡，賅佳畫廊，二〇一〇年）216頁，圖157

Excellent overall condition as viewed. There are very few small and faint pinhole sized accretions to the background, only visible upon very close inspection. Framed.
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生於印尼的米斯尼亞迪，被譽為當今最具原創性及表現力、正處於自己藝術生涯中期的東南亞藝術家。2008年他的作品《來自班圖爾的男子：最後回合》在香港蘇富比以破一百萬美元成交，成為其個人拍賣紀錄。米氏偏好具象生動的繪畫，促使他學習並充分掌握人體結構。他以善繪（陽剛雄壯的）人體見稱，使他在同儕之間別樹一幟；這種對肉體的著迷成為他創作生涯的特色。米氏的視覺語言獨特而清晰，筆下人物形象鮮明，喜以肌肉發達的男性軀體為畫面主角。這些人物的強烈存在感總是引起觀者的無限聯想。米氏的作品以日常生活中的矛盾情況為題，直指印尼的社會政治和經濟話題。由此可見，社會發展狀況和個人經驗是米斯尼亞迪作品的基礎。

「感覺是很難解釋的。我以當下發生在我生活裡的事情為創作根據。為了記住這些經歷，有時候需要一些說明。通過繪畫，我將我生命中有意義的事件記錄下來。」¹

米斯尼亞迪筆下的人物形象幽默、簡練、毫不矯飾，處處流露辛辣的諷刺。簡潔豪放的構圖幾乎令人忽略所藏的深刻意義。在畫面周邊某處的細節或塗鴉，觀者或許會驚喜地發現一抹嘲諷，米氏總不忘在畫中加入種種調皮的幽默，更會毫不吝嗇地透露令人難堪的現實。正因如此，在眾多收藏家眼中，米斯尼亞的作品有如一湧清泉。漫畫、電影和電腦遊戲等流行文化對米氏的影響甚大，他的作品穿插著這些深入民心的流行元素，令世界各地的觀眾都能明白他寄託在畫中的寓言。這種對現實生活玩世不恭的諷刺，如2010年的作品《裝作謹慎》，或會令人想起著名美國藝術家羅伊·李奇登斯坦。藝術史家T.K. 薩巴帕西在其著作《米斯尼亞迪：重構身體》中寫道：「刻意使用老舊的手法，像是『布萊希特式間離法』——作者清楚交待故事的內容，讓觀眾可以抽離感情，思考作品本身對社會的批判。結果是，舞台中央發生的瘋狂暴力竟成為不值驚訝的平常事。」²

米氏的作品以漫畫姿態示人，但蘊含了對當代社會的挑衅性評論，這些批判源於畫家對社會與日常生活細微獨到的觀察。這獨一無二的觀察角度和風格，只憑畫家的意志而揮灑，令米氏的作品尤顯與眾不同。本作《一分為二》創作於2003年，或可視為畫家的某種自畫像。在新千年交接之際，米斯尼亞在印尼藝術大學畢業考試之前輟學，並決定以繪畫為職業。本作品瀰漫靜謐空洞的氣氛，與其它作品中充滿動感的典型構圖形成對比。《一分為二》可說是反映了畫家對當下現實的感受。另一相類例子《揮走霉運》也出自同一時期。

畫中荒蕪貧瘠的背景與其它充滿動態的作品對比鮮明。有異於他慣用的前後背景空間對比，這幅畫中的人物單獨站於一柱巨大的木材上，只見前景而不見背景。畫家故意去除畫面的深度。眩目的白色空間迫使觀眾的眼睛不得四處游移，而是回到扁平狀的木材上去。半抽象的形狀佔據了大部分空白詭異的畫面。畫面中央站著一個典型的米氏人物——孔武有力的巨碩男子，而且比任何其他形象都更強壯，古銅色完美肌膚閃爍亮澤，雄健軀體有如雕塑一般。T.K. 薩巴帕西 認為米氏對人體的誇張描繪是「超現實地的怪異」，以至「人物本身已經不符其聲稱的完美。」³ 在米氏的作品中出現的雙重構圖經常互相競比，例如1997年的《蝙蝠俠與讓達》，將美國英雄與峇里島民間傳說中的邪惡之神並列而置；儘管觀眾對兩者的認識程度不一，仍可在兩個迥異的想像世界之間來去自如。⁴（41頁）

比例是本作攸關重要的部分，有助觀者進一步理解畫中角色。畫面中央的人物與他正在嘗試砍伐的巨木相比，顯得非常渺小。男子雖然手持斧頭，但卻一無所成。他的軀體與龐大無比的樹木相較之下毫無勝算，不管他多麼強壯、如何嘗試，都不可能達到目標。

可以推斷，米斯尼亞迪是在透過他的作品審視二十一世紀盛行的消費主義文化和人類搜刮自然資源的貪婪無度。2005年創作的《斜眼》以滑稽的手法表現這個中心思想。就個人而言，這幅畫也可能反映了畫家當時的心理狀態。畫中男子獨立於悠悠天地間，這一刻是畫家對其創作生涯的回顧。但米斯尼亞迪讓主角迎面直視觀者，像是無懼面前的障礙，準備好迎難而上，畢竟他身懷絕技。本作展現出米氏獨步一方的能力，以輕鬆卻充滿力量的表現權衡人類存在之重。

¹ 摘錄自米斯尼亞迪在日惹的訪問對談，2008年4月28日

² 〈米斯尼亞迪：重構身體〉T.K. 薩巴帕西著（新加坡，賅佳畫廊，二〇一〇年）

³ 同2

⁴ 同2