納堤·尤塔瑞

亞洲私人收藏

柏林，Arndt 畫廊〈納堤·尤塔瑞：危機圖畫〉二〇一二年九月十二日至十月十七日

Richard Koh Fine Arts, Natee Utarit: Illustration of the Crisis, Richard Koh Fine Art, SDN BHD, Kuala Lumpur, Malaysia, 2013, 2013, p. 194-195, colorplate

The work is in good condition overall, as is the canvas, which is clear and taut. The paint layers are intact and free of discoloration and accretion. Examination under ultraviolet light reveals no sign of restoration. Framed with the artist's original frame, under Plexiglass.
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綜觀東南亞的當代藝術史，不難發現泰國藝術家在面對一浪又一浪、塑造當代東南亞藝術面貌的文藝運動時，仍能保持著一貫獨特作風。由於泰國從未經歷過殖民主義帶來的兩極化影響，這裡成為東南亞地區唯一一個躲過外國統治，並保留獨立風格的國家。當國內開始湧現各式各樣的創意藝術時，以上因素便更見得影響深遠。

也許因為沒有「別人」就沒有對比，因此泰國藝術家的大部分創意均以自己國家為中心，圍繞宗教及社會等主題醞釀。然而，有少數藝術家卻成功突破這個文化局限。納堤·尤塔瑞便是其中之一。他的作品不局限於單一的本地觀點，而是融合西方元素來進行藝術創作。融合外國意識形態，並不等於傳統美學或固有模式需因此而讓步。相反，這種做法就如同催化劑，豐富了納堤·尤塔瑞作品裡的泰國文化底蘊。

他的最新作品是一幅題為《橋》的靜物畫，靜物畫是西方藝術中的其中一個重要主題。作品以動植物作比喻，探討人類的存在。這種獨特的油畫流派就像一個視覺上的寓言故事，有著教育大眾的作用，讓他們以哲學角度思考人存在於世上這個議題。靜物畫的來源可追朔至埃及和希臘等遠古文明；當時的人會用圖案及符號創作壁畫及裝飾墓穴。自文藝復興前期起，靜物畫便取得更加重要的地位。當基督教主題圖像融合日常物件，可視為一種死亡象徵，讓觀者聯想到自身的終極命運。昔日的古典大師筆下傑作，如胡安·桑切斯斯·科坦的《獵禽》、楊·戴維茨·德·赫姆的《瓶花》及 威廉·高·弗格森 的《靜物》等，都強調出人生苦短的本質。

隨著時代背景切換至現代，這種畫作可視為對人類社會的諷刺、對俗世萬物的暗喻，及在這個充斥功利主義的社會之下，以視覺方式對真實與浮華的肆意嘲弄。正如藝術家本人的詮釋：「這些作為實物的畫作及作為畫像的真相之間，其實互有影響，因為虛構的畫像中傳達出我們認為的現實，因而難以讓人區分現實與虛幻。當我們細心欣賞一幅畫作時，理智和直覺會同時為我們帶來衝擊，讓我們不禁停下來並質疑眼前的事實，或者投入至作品更深層的意義中去」¹。

納堤故意選用爬行動物的骨骼、白兔、玩具士兵及空畫框作背景，在現代場景中展現舊日景象。一瞥之下，彼此之間看似沒有聯繫，每樣物件均獨立存在。白兔和化石與塑料玩具並列，象徵性地解剖泰國的當代面貌；整幅畫作表現出泰國秉承的某種政治價值及信仰體系。

「曾經有些人告訴我，我的作品缺乏傳統情感。不過對我而言，它們卻是帶著『唯物主義的情感』。這就是我對情感內容的出發點。我嘗試創作一幅在日常生活裡看來只是另一件普通物件的畫作。我想這同時是當代表達手法（無情感、簡約、大量生產與複製）。我希望我的作品能夠表達一些遭經典畫作否定的觀點。」 納堤如是說。

「傳統的泰國繪畫，主題通常只圍繞佛祖的生平。這些畫作的作用只是以旁白角度敘述其起源故事及背後蘊含的哲學。我嘗試在我的作品裡排除主觀色彩，並解構仍然充斥著傳統、學術及『保守當代』元素的泰國繪畫藝術」。²

納堤在早期的作品中，已透露出希望從泰國當代藝術的傳統美學中分離的姿態。《巨獸的無聲大笑》及《風暴將至，隨倫勃朗》兩幅作品則延續著靜物畫流派及經典歐洲繪畫藝術的血脈。「……西方思想根深蒂固、但又以非常成熟的手法表達出來」³的作品。對納堤的靜物畫影響最深遠的就是後印象主義藝術家塞尚。「他的作品是一個完美例子，展現出一個畫家對外在現實以及藝術作為實體的注意。」⁴

如果進一步深入探究，便很容易發現《橋》內的每樣物件於描述時均有其獨特用意。例如，那些玩具士兵其實借喻自 2006 年起一直影響泰國的政治動亂。令國家分裂成不同顏色派系的事件，當地藝術家作品更因此被社會及政治議題侵蝕。於 2011 年繪製的《橋》，或可被看成一件偽政治作品，「......與傳統西方繪畫手法之間的對話和辨論，藉此評論嘲諷泰國一些岌岌可危的大型社會問題。」⁵

《橋》內的白兔是納堤在這個時期的畫作裡經常採用的一個意象。兔子在亞洲被譽為可以智取敵人、以速度和智慧騙過死神的魔術師，在西方則被視為獵物，是受害人及犧牲的象徵。在靜物畫流派中，白兔常與其他獵物置於一起，以凸顯生命稍縱即逝的特徵。是幅畫作展現出藝術家重新定義其前期作品中經常採用的靜物畫美學，並有意將之置於社會政治背景下。其他在 2006 年政變後創作的作品，如《政治微觀史2號（夢想、希望與完美之趣）》及《危機中的維納斯》等，同樣是這個過渡時期的創作。

因此，《橋》是一幅融匯舊有思想並於當代美學下呈現出來的作品。畫作能「揭示事物的純粹潛能，包含許多強而有力的象徵......透過藝術家所選擇的（物件）及獨具匠心的安排，在畫布上反映出當今泰國的形形色色。」⁶

¹《納堤·尤塔瑞: 1991-2006研究》，Numthong 畫廊，曼谷，2009年，160頁

² 參考注釋1，140-141頁

³《納堤·尤塔瑞: 繪畫之後》，新加坡美術館，新加坡，2010年，9頁

⁴ 參考注釋 3，12頁

⁵ 參考注釋 3，13頁

⁶ 參考註釋3，13頁