斯裡哈迪·蘇達索諾

帕帕蒂米迪奧先生舊藏
亞洲私人收藏

There is evidence of minor wear and some paint loss to edges of the canvas due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image. Upon very close inspection, there is a fine network of craquelure visible throughout surface of the canvas, stable and consistent with age. Examination under ultraviolet light reveals areas of restorations at edges of the canvas and sporadic spots of restoration scattered across the work. Framed.
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「我相信，我的畫作本質始終在於表達人類靈魂的優雅與美。」– 斯裡哈迪·蘇達索諾

‪斯裡哈迪·蘇達索諾是一位富有哲思、思維縝密的藝術家，他渴望真實傳達他在面對絕美景致時所迸發的情感。這幅油畫氣勢恢宏，畫家運用色彩理論和抽象概念，捕捉印尼伊利安嘉亞的優美山區景色。斯裡哈迪屬富盛名的「萬隆畫派」，該畫派藝術家擅長將個人情感融入自然環境，可想而知斯裡哈迪關注的是如何在面對壯麗的鄉村景致時，刻畫個人的感官體驗。藝術家棄工筆細描而選擇捕捉風景帶給自己的感觸，從而將霎那定格成永恆。

‪萬隆技術學院（ITB）可謂是印尼現代主義起源地，斯裡哈迪從那裡畢業後，於1962年獲俄亥俄州立大學碩士學位。面對美國戰後抽象表現主義的大潮，斯裡哈迪著迷於西方現代主義的魅力，並開始嘗試多種風格。他曾說道：「我意識到，立體主義只是一種方式，我必須走出自己的路」，而這是一條「漫漫長路」。從他對於空靈、爪哇舞者到婆羅浮屠的傳奇再現，斯裡哈迪算是主題及風格悠遊多樣的多產畫家。此外，他還被譽為開創印尼獨特抽象風格的鼻祖。

‪蘇富比很榮幸為您呈獻印尼當代最值得關注的在世藝術家之一的早期作品。在是幅拍品中，畫家捨棄全景視角細節，回歸景觀的純粹基本框架，呼應美國抽象表現主義藝術家漢斯·霍夫曼作品中出現的的幾何色塊。在其抽象作品「春分」中，霍夫曼以矩形色塊填滿主體周圍的空間。儘管畫布有著扁平的侷限性，他仍著意透過刻意重疊的形狀及對比的色調呈現畫作的景深。同樣地，斯裡哈迪發明一種透視手法，透過揉合其風景畫中最顯明的特定色調，然後將這些色塊置入封閉空間。

‪我們所熟知的色彩理論，乃依附著實體或形式的視覺描述而生。但對斯裡哈迪來說，顏色理論上是自主的，它不依附於任何其他形式而獨立存在。因此，他先從高山、草原、天空和雲汲取顏色。接著，他調製顏料，只為了能夠真實模擬眼前的景致。通過精心安排佈置的色塊，他的構圖中創造出充滿張力而又和諧的色彩，景觀最終躍入眼簾。套用霍夫曼的名言：「簡化的能力即為消除不必要的，精華得以從中而現。」斯裡哈迪捨棄畫面中微不足道的細枝末節，強調線條和色塊，以表現畫面的本質內核。

‪斯裡哈迪可能在面對景觀時就選擇了特定顏色，以反映當下的情緒。他選擇大地色調，反映面對景觀時的情感，並令其成為時空流轉的觸媒。無獨有偶，俄羅斯畫家康丁斯基以融合藝術與精神概念聞名。康丁斯基認為，一旦將顏色從物體及線條的限制中抽離，它們的內在特性就能彰顯出來。在其名作《藝術的精神性》中，康丁斯基指出，單一色彩，可以暖調、可以冷調；可以明確、可以模糊，可以向心，也可以離心。以此觀點分析本件作品，顯然，斯裡哈迪真正理解了色彩的複雜性，也接受了不同色彩間存在的千萬種細微差別。

‪斯裡哈迪在畫布上方運用明亮的普魯士藍，描繪天空。他充分認識到，藍色顏料作為冷色系，與向心運動結合，將不可避免地消逝於背景中。相反的，作品右下方採用暖色調，如卡其色和金菊黃，從根本上是使用了離心手法。的確，因為這些暖色塊距離觀眾較近，自然成為畫作的前景。在遙遠天際和近景的牧場中間，右方是大塊松綠，向左為更深的橄欖綠。由藍和黃所調和，這些描繪自然界的綠存在原野到蒼穹之間。顯而易見的是，觀者不需理解畫中形狀，因為分離的色塊揭示了空間維度，最終使圖像顯得和諧連貫。

‪霍夫曼在《春分》中揭示了純粹的抽象主義，而康丁斯基在《斯塔費爾湖畔穆爾瑙鎮》中則描繪出更多可辨視的景觀細節，斯裡哈迪的畫風則介於二者之間。畫中的地平線蜿蜒曲折，不知於何方消逝，是無垠自然與其中統一元素的重要標誌。觀者可以想像，神秘地平線上方一筆勾出的簡單白線代表了白雲。斯裡哈迪採用白色這一強烈、寂靜而又充滿可能性的顏色，目的在追逐無邊無盡的天際線。他還在深藍色之下、綠色之上混合大量白色塊，以描繪半透明的雲繚繞遠方高山的景況。下方不透明的層疊色調表示濛濛霧氣，斯裡哈迪精確運用顏料，營造出不同質感。藝術家自幼便從蜿蜒的爪哇地形中尋找到自己的精神世界，經常在作品中描繪模糊超然的地平線，意味著陸地與天空的神聖融合。

‪斯裡哈迪為爪哇宇宙論的信徒，在創作過程中強烈依賴自己的內心或內在行為。這是融合創造（cipca）、感覺（rasa）和 意向（karsa）的方法，目的在表現個人的虔誠內心。斯裡哈迪的祖父製造匕首為生，從小常進戲院欣賞皮影戲。藝術家自幼便浸淫爪哇藝術傳統。據斯裡哈迪妻子所言，他相信一個藝術家不可或缺的是他的「第三隻眼」，乃直覺的根源，「因為透過這種藝術的沉思，對人類生存的詮釋才有了特定含義。」受斯裡哈迪信念的影響，康丁斯基稱，藝術家的內在需要為其藝術、作品形式及色彩運用的源泉所在。如果想要超越形式、成為一件擁有生機活力的藝術作品，與靈魂的深層交流不可或缺。

‪觀者眼光跟隨畫家筆下的蜿蜒線條，心裡想像著人類的興衰起落。平行的色帶從靜謐的天空中開始，在畫布上傾瀉而成霧氣和綠地，冥思的層次立現。藝術家並未混合不同色調，創造可量測的逼真映像，而是嚴格關注構圖、立體幻境和色彩關係。顯然在他的作品中，斯裡哈迪對孩提時起便熟知的爪哇文化價值十分關注，哪怕成年後接觸西方藝術，也並未忘記自己始終紮根於此。身為印尼少數親歷國家現代發展歷程的在世藝術家之一，斯裡哈迪在創作這幅伊利安嘉亞景緻時，運用大片色塊實驗，作為遠見卓識的色彩畫家而廣受景仰，此畫實為其藝術生涯巔峰之作。