鍾泗濱

亞洲私人收藏

新加坡，南洋藝術學院畫廊1及2〈泗濱〉二〇一三年二月二日至三月三日，Bridget Tracy Tan

〈泗濱〉Bridget Tracy Tan 著（新加坡，南洋藝術學院，二〇一三年）105頁，彩圖版

Excellent overall condition as viewed, as is the canvas, which is clear and taut. There is evidence of very light wear and handling to the edges of the canvas due to abrasions from frame, but this does not affect the overall image. The paint layers are healthy overall. Any inconsistency is due to the artist's working method. Examination under ultraviolet light reveals a small spot of restoration to blue pigment at upper left quadrant, another small area to blue pigment at upper right edge and a few pinhole sized spots of restoration at hair that fill the pores of the canvas. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

「當新加坡藝術史被縷述清晰，鍾泗濱在其中的角色必顯相當重要… 對於整個東南亞現代藝術而言，他都是毋庸置疑的前沿力量。」
—— T.K. 薩巴帕西

鍾泗濱是新加坡現代藝術萌芽時的前衛先驅，不斷在自己的創作中融入各種藝術風格和技法，被譽為一位變化多端、面面俱到的藝術家。故此，我們很難以某種狹義的風格概括其繪畫，早期作品尤其如是，正如是次上拍作品般，都是鍾泗濱藝術發展的重要里程碑， 奠定隨後他在一代華裔藝術家中的領頭地位。鍾泗濱是南洋藝術學院的成立者之一，與同期藝術家劉抗、陳文希及陳宗瑞在這所學院建起一個優良的藝術傳統，既秉承中國悠遠的傳統技法，亦加入巴黎畫派等國際元素，作品融匯西方、爪哇、馬來、印度及中國各方影響，獨樹一幟。

鍾泗濱十六歲入讀廈門美術學校，後到上海新華藝術專科學校進修，接觸到抽象、立體主義、超現實主義等西方藝術理念。1938年，學校在戰亂中被日軍摧毀，鍾泗濱在上海的學習也被迫中斷，回到廈門教書。1945年，他前往香港作為短暫過渡，1946年正式移居新加坡。

鍾泗濱抵達新加坡後，畫風馬上產生改變，他在南洋藝術學院擁有自己的畫室空間，如魚得水，實驗各種新穎的創作手法，建立起南洋風格的雛形¹。是次拍品便屬藝術家在新加坡最初幾年的作品，當時他著重觀察描繪新加坡人與華裔人之間膚色和姿容的區別。各種族人民的相貌特徵啟發他創作，畫出許多描繪印度、中國、馬來及西人的畫像。

這幅油畫是藝術家早期所畫女子像的傑出作品。畫中對人像的簡化頗為出人意表，而省略掉細節後，他可更專注於線條、造形、空間和顏色的處理，誇張化的五官成為視覺焦點，兩道彎眉下一雙丹鳳眼挑向上方，直挺的鼻樑與細長的脖子相呼應，臉龐形態優雅，顏色細嫩，與色澤飽滿、波浪形的濃密秀髮形成對比。鍾泗濱以粗實的線條勾勒出深刻的五官，猶如安德烈·德安筆下的野獸派畫幅，他在往後的創作中進一步發展運用線條作為表達手法。

她櫻唇緊閉，保持沉默，空氣中瀰漫靜謐的氣氛。雖然她雙肩正對觀者，眼睛卻望向另一邊，難以捉摸。她身份神秘，沉浸在自己的思緒中，不直接看你，卻早就察覺到你的注視，端莊持重，如天鵝般優雅。

鍾泗濱在線條為主的平面上配以簡單但奪目的顏色，明顯受到西方現代主義的影響。女子左臉迎著照來的光線，構圖經典。鍾泗濱受高更、布拉克、畢加索等藝術家影響，在畫中加入雕塑元素，把人體視為各種造形，頸部按照角度分為兩部分，鼻子則好似臉上突出的利片。此畫與畢加索的《瑪莉·德雷莎肖像》相似，人物被簡化至明確的幾何形狀。1949年鍾泗濱也製作了不少木刻版畫，這使他更加深入研究空間的重疊性和個別肢體的立體性。藍色背景生動悅人，可見跳躍的橫豎筆觸，自然隨意，並不著意蓋滿整塊畫布。

鍾泗濱的後期作品再無此作中的直接近暱感，好像晚期所畫的《姊妹花》，就拉長了距離。《無題（峇里女子）》見證其作為藝術家的進程，既有後期作品的風範，亦有取自現代主義的紮實畫工。他致力在作品中把啟發自己的人性特質帶出來，同時不懈探討各種表現手法。 鍾泗濱後來曾四地遊歷，進一步研習各地女子的體態造型，並早已充分吸收了自己所需的表現主義、立體主義等西方藝術模式，運用自如。此作是拍賣市場首見的鍾泗濱早期現代主義作品，他成為一代年輕藝術家模仿的對象，而此作對於總體的理解其藝術發展和走向非常重要，從中我們更看到這位南洋運動前驅的創新精神。

¹〈鐘泗濱：放眼東南亞〉楊薇薇著（新加坡，國家美術館，二〇一〇年），117頁