王懷慶

款識
王懷慶

北京，誠軒拍賣，2011年5月22日，拍品編號858
現藏者直接購自上述拍賣

上海，上海美術館〈天工開物—王懷慶藝術展〉二〇〇七年十二月三日至十二日，45及187頁

〈王懷慶〉（中國，北京，王懷慶出版，二〇〇四年），47頁
〈王懷慶藝術展〉（台灣，台北，國立歷史博物館出版，二〇〇八年），43頁
〈走出故園—王懷慶〉（西班牙，巴塞隆納，Ediciones Polígrafa出版，二〇一〇年），133頁

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華夏風華的錘鍊與再造

王懷慶《相對有聲》

在二十世紀中國藝術發展史上，王懷慶可被視為一反叛傳統的創作者，如1980年他組織現當代油畫團體「同代人」，相對於文革時期強調對於領袖的歌頌與「紅、光、亮」的創作特質，他主張描繪身邊的平凡人物，「用畫筆抹去醜陋、荒謬和欺騙，而在畫布上保留美麗、溫暖和坦誠」，此也為該團體成立的宗旨。該年，其作品《伯樂》獲官方重量級的中國美術館收藏，這對藝術家來說，無疑是相當大的肯定。1982年，他更以《畫家的母親》代表中國參加法國巴黎春季沙龍，其天賦的才華，很早就被藝術世界所認同。

然而他並未固守成就，其創作在1980年代中期經歷了重要的轉折，開始從具象轉向半抽象與形式主義的探索。回憶1985年，他初訪江南紹興，水鄉裡黑瓦白牆、充滿歷史與生活氣息的老建築、布局巧設的樑柱結構，帶給他豐沛的靈感，使他開創了非同反響的「民居」系列力作。王懷慶將色彩縮減至黑、白、灰三個主色，將建築的造型由繁化簡，畫作所呈現濃烈的歷史與滄桑感，每每震撼人心。

回顧當時中國整體瀰漫著社會寫實與傷痕藝術的創作環境，其所選擇的創作途徑，無疑是別樹一幟的，此也奠定了他在中國藝術史中一個特出的位置。而在民居系列之後，他將觸角深探到宅院內的傢俱，把原本無生命之物，賦予新的靈魂，並加以現代化的詮釋，開展了「明式傢俱」系列作品。是次上拍，完成於1992年的《相對有聲》，即為當中的重要代表。

相對有聲 情意悠悠

「用一個人物來表現出生命的表情不算不尋常，但用一把椅子表達出生命的表情，需要從複雜微妙的文化中長時間提煉。」
王懷慶

把椅子做為畫中的主角，最早見於王懷慶作於1991年的《大明風度》，那是一把幾乎占據整張畫幅的墨黑扶手椅，雍容大度，若前朝帝王將相，令人嘆讚其擬人化的超卓。而在《相對有聲》，王懷慶把這樣擬人化的手法再往前推進一層。此時，畫中的主角由一變成雙。觀者可見兩把在明式家具中常見的官帽椅，它們以45度角兩兩相對，在灰白斑駁的背景中照望著彼此，彷彿訴說千年以來的衷情。此讓人聯想起唐朝詩人白居易在《夜箏》中所描寫的：「紫袖紅絃明月中，自彈自感暗低容；絃凝指咽聲停處，別有聲情一萬重。」

雖說相對有聲，然而此時無聲勝有聲，畫中的主角仿若看盡了人世迭宕，現下在靜謐中緩緩地回憶著天光。而當觀者面對此作時，宏大的歷史之潮，如海水向我們襲來，讓人不禁凝神想望地頓入沉澱的思緒裡。藝術家在此自覺地把木造的官帽椅選為素材，它們並不僅僅是構圖的元素，更含納深厚的東方美學，與藝術家對傳統文化的回望與不捨。

如回顧中國傳統工藝表現，明清時期的匠師對傢具的造型十分考就，每一根直線和曲線，每一個由線構成的面，在穩重中有變化，嚴謹中帶靈活，展現含蓄的審美觀。如同美術史家黃苗子所言：「它善於把畸和正、簡和繁、動和靜、險和夷這些矛盾統一起來的，巧妙地發揮簡靜之美。」除此之外，明式傢具巧妙地利用榫卯來接合面與體，製作過程中不用任何一根螺釘，更是文人智慧的終極體現。而古老的智慧與簡靜、含蓄的美學觀，透過王懷慶的畫筆，有了自然的延續與新的生命。

虛實交錯納天地無窮

「花了很多年科班，可以把物件塑造得十分『立體』了，而今又花了不少力氣，再把物件畫『平』壓『扁』，目的只有一個：平面展開的東西，來得更強烈。 」

王懷慶

王懷慶透過《相對有聲》提出了一個對於空間的獨特詮釋。藝術家刻意將原本立體的椅子拍成平面，透過面與線來表現其存在感，又將部分的造形體面與背景的灰白、褐色的塊體交會，時而消融打散，時而提亮或突顯椅子既存的量感，在虛實交錯中，二維與三維不同的空間向度在此交錯匯聚、進退相應，又不顯突兀。

背景層次豐富的肌理，盡訴光陰的痕跡，其間褐色的渾厚塊體分布在畫面的四方，自成韻律。藝術家的下筆與鋪排帶有中國金石書法的磅礡與自信，他將結構與低限的色彩張力發揮到最極致，看似無心，實無處不見其巧思。如其師長吳冠中曾說：「西方的克萊恩（Franz Kline）、蘇拉吉（Pierre Soulages）等不少畫家均在揣摩，吸取我國書法的黑白構架，而王懷慶的構架不只是單一的形式規範，民族的魂魄啓示了他探索的方向。他竭力發揮『黑』之威懾力，強調黑與白的交織，推敲肌理的鋪墊，經營無聲有序的生存空間，以孕育童心。」此特點無一不見於《相對有聲》，作品無疑為一傳世經典。