吳冠中

款識
荼 七三 北京
吳冠中《荷花》（作品背面）

亞洲重要私人收藏
香港，蘇富比，2013年10月6日，拍品編號538
瑞士重要私人藏家直接購自上述拍賣

新加坡，Notices畫廊〈吳冠中個性之旅〉一九九四年十一月十日至十三日，圖版33

〈吳冠中畫集〉（中國，成都，四川美術出版社，一九九〇年），95頁
〈吳冠中水彩．新彩畫集〉（新加坡，新加坡，新華美術中心出版，一九九〇年），圖版58
〈吳冠中〉（新加坡，新加坡，新華工藝美術中心出版，一九九一年），圖版50
〈吳冠中全集2〉水天中、汪華主編（中國，長沙，湖南美術出版社出版，二〇〇七年），225頁

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永恒閃耀的獨立風骨

吳冠中《荷花》

欣賞吳冠中的作品，必然被他的人格魅力所感動。正如中國所說「文如其人」，以及西方所指的「風格即人格」，吳冠中的傲岸個性，往往透過花卉作品獲得反映，隱隱繼承「香草美人」之士大夫傳統。1973年初，藝術家剛從河北李村回到北京，旋即全面恢復創作，誕生許多優秀作品，其中《荷花》（拍品編號1009）即富有濃厚的自喻性質。

荷花在中國文化中，素來象徵素淨善美、不染塵俗，而吳氏對於荷花的理解，更在傳統以外別有寄託。1990年出版的《吳冠中畫集》中，吳冠中對本作品題：「白蓮花，性靜穆，不喜蜻蜓與青蛙」；對於另一幅荷花，則感慨「柔美的花卻獨具烈性之風骨」、「傲視群芳者的透紅風貌……顯得有些狂放、醉意」，這「烈性」、「狂放」和「醉意」，有別於荷花之一貫形象。吳冠中一生兩袖清風，對藝術卻別具堅執與狂狷，正好吻合他對荷花的觀感，並藉本作寄託自況之辭。

酣暢淋漓的色彩韻律

《荷花》的構圖綿密豐滿，觀眾放眼所見，盡是荷塘裡田田的蓮葉，不止水面上伸出亭亭的長梗，連倒影裡亦蕩漾著翠綠的漣漪。為了營造滿目生機，藝術家大刀闊斧刪除荷塘外圍景色，讓觀眾注意力集中在荷花、荷葉本身，並將作為焦點的一束荷花置於正中，使之恰如縱軸，形成畫面左右基本對稱，產生穩定、安寧的視覺效果。

吳冠中在七○年代以油畫創作為主，技巧方面以杭州及巴黎所學為宗，深得現代主義精髓：西方繪畫自印象派以來，即緊貼光學發展，發展出嚴謹的色彩理論，使畫家在分色與運色上更趨精確。吳冠中寫生多年，對於綠色的變化瞭如指掌，見諸《荷花》，則荷葉在遠近、高低、明暗、乾濕、枯榮的細微變化，或偏黃、或靠紫、或透藍、或帶灰，在藝術家筆下如臂使指；尤堪玩味的是，國畫一向極少處理荷花在水中的倒影，對於花蕾則必以工筆勾勒暈染，而吳冠中在本作則刻意留出畫面下半，藉著湖水反射前方荷葉之底部，並發揮油彩的厚重肌理，強化後方大片荷葉的茂密質感；對於前方花蕾，則率性施以厚塗，構成層次肌理。在西方畫壇，莫內的荷塘堪稱獨步古今，其善於透過水面倒影天際或岸邊叢林，以豐富畫面，吳冠中在此似有發揮莫內故智，譜奏出生機盎然的色彩樂章。

牽引現實的美好追憶

《荷花》雖然是吳冠中對景寫生之作，但當中滲透的韻味，卻是他積壓已久的鄉愁與回憶：六、七○年代，藝術家長期進出郊野大荒，作品多呈現黃土地的乾燥氣候；《荷花》卻著意聚焦荷塘本身，若非在簽名上加以注釋，實難聯想此乃京城一隅。吳冠中在1973年初調回北京，下半年旋被委派參與壁畫《長江萬里圖》之創作，與黃永玉、袁運甫等南下寫生，就在這留京的短暫期間，他開啟了荷花系列，這些作品當中，有部份註明取景地點是「紫竹院」。北京水源無多，紫竹院位處北京西直門外，內裡湖泊廣袤，風景頗類江南，《荷花》所呈現的景色，很可能來自此處。藝術家祖藉江蘇宜興，不難想像他觸景生情，藉本作呼喚回憶裡的故鄉風光。

對於中國人而言，荷塘總是詩意盎然的一片美景，對於感情豐富的吳冠中來說，更是串連畢生美好回憶之地：在杭州藝專的時候，西湖的曲院風荷，是他在午後寫生之對象；他的啟蒙恩師林風眠，同樣鍾愛繪畫荷塘；吳冠中文采豐瞻，對於詠荷的古典詩詞，固是了然於胸，其少時更沉醉於新文學，朱自清的《荷塘月色》不但深深感動了一代青年，亦率先為荷塘賦予現代詩情；在油畫的求索道路上，印象主義是吳冠中最早接觸的西方流派，莫內的《睡蓮》，正是他留學前朝思暮想、必欲親炙之經典。在藝術創作與個人成長之路上，荷花總是隱隱相伴在旁，而凡此種種，恰巧都來自他放洋歸國前的美好回憶，不難猜想紫竹院內飽滿的點點荷苞，勾起了藝術家年青時的種種回憶。

紮根大地的生命姿采

中國現代大師之中，常玉同樣以花卉見長。留學法國期間，吳冠中曾經前往拜訪，並於日後寫下《說常玉》，其指出：「常玉畫了那麼多盆景……由於剪裁形式的構成的完整飽滿，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植於顯然不成比例的極小花盆裡，有人慨嘆那是由於失去大地，只依靠一點點土壤成活的悲哀……我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的東方盆景。」對於常玉的花卉，吳冠中明顯有著深刻反省，他決定於1950年回國，即是覺悟到藝術家必須紮根母土，方能彰顯蓬勃的生命力。

吳冠中經常以希獵神祗安泰（Antaeus）自況：「藝術的較量不憑意氣，腳不著地的安泰便失去了英雄的本色，我不是總感到幽靈似的空虛嗎？回去，藝術的事業在祖國，何況新生的祖國在召喚，回去！」（《望盡天涯路》）若以吳冠中與常玉的花卉相比，常玉的花卉都植於器皿之內，置身屋宇之中，頗有孤芳之賞、遺世獨立之意；吳冠中的荷花則取乎室外，不論春榮秋枯，皆熨貼自然，生命力亦因此汨汨源源，始終生機活潑。《荷花》裡的花苞將開未開，饒有玩味的是，吳冠中此後的荷花作品，璀璨盛開者有之、凋零寥落者有之，有葉無花者亦有之，但整幅以荷苞出現者，實屬鳳毛麟角，配合吳冠中的人生歷程，則益發讓人感到：藝術家自覺煥然一新，事業亦將如眼前荷花嶄露頭角、脫穎而出，煥發惹人驚艷的丰姿。