吳冠中

款識
荼 七三

台北，傳家藝術精品拍賣，1997年6月15日，拍品編號76
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盛放，生命的火樹銀花

吳冠中《紅梅》

「冠中教授的每一幅作品都有自己對生命、對生活的獨特理解，生命的激情在他的畫中如火如荼地燃燒著。在創作中，他緊緊抓住事物的本質，將強烈的形式用極精鍊的筆墨色彩表達了出來。他對形式美感的理解，是他內心世界的獨白。他在東方與西方的情感形式的對話與碰撞中不懈地探索，最終尋找到自己情感的語言，創了屬於自己的詩意家園。」

諾貝爾獎得主李政道

吳冠中的畢生創作，貫徹對於生命的真誠。傑出物理學家李政道與吳冠中一理一文，彼此卻高山流水、惺惺相惜。2003年，吳冠中出版畫集《生命的風景》，李氏特為作序，上段之節錄部份，可謂深得吳氏精髓，亦是《紅梅》（拍品編號1006）的最佳註腳，闡述藝術家透過觀賞自然而燃亮自我生命、乃至鼓舞觀眾生命的樂觀精神。

渾然忘我的創作豐收

《紅梅》誕生於1973年。此時，吳冠中剛剛從李村重返北京，大學均未開課，使他可以不受教務羈絆，出行至京郊寫生；由於藝術家在下半年受到國家委任，南下為《長江萬里圖》採風，故此他的留京時間，實際上只有短短數月，卻因為心無旁騖，創作出一系列京城、京郊傑作，本次上拍的《紅梅》與另一幅《荷花》（拍品編號1009），均完成於此一階段。2006年出版的《吳冠中》曾經詳細記錄他此時的經歷與心情：

「飢餓的眼，覓食於院內院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無人，心境寧靜，畫裡乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時，不吃不喝，這旺盛的精力，這沉迷的幸福，太難得。」

明媚照人的京城春曉

《紅梅》反映了藝術家此時全然陶醉於創作之心境，其主色調是艷麗照人的滿目桃紅，畫面呈現一株盛開臘梅，主幹粗壯結實，枝椏鐵線金絲，傲骨錚錚的仰指天空；星星點點的梅英漫佈其間，密密麻麻如霰雪拂砌，遠觀有若燃燒正旺的一枚火炬，陣陣清香更引得蝴蝶迴旋飛舞，象徵冬去春來、萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，亦給予觀者內心莫大之鼓舞。

吳冠中用色一向謹慎克制，特別是七○年代的寫生作品，絕少使用大片紅色，這除了因為藝術家當年身處乾旱的北方，亦有避免作品甜俗之考慮。因此，《紅梅》運用大膽色調絕非偶然，而是饒具深意。梅花原產自中國，主要分佈於為長江流域及以南地區。這種本來屬於南方的植物，二十世紀以後逐步引入北方，今日的北京中山公園、北京植物園、香山公園俱為賞梅要點。梅花開放於冬去春來之際，由於南北中國氣候殊異，其花季在嶺南一般是12月至1月，在江南是2月至3 月，在北京則為3至4 月。梅花是南枝北植，吳冠中亦是南人北居，其於1973年初從李村返京，正值際遇上之否極泰來，適逢北京城裡寒梅怒放，預示著百花春曉，其欲透過《紅梅》傳遞愉悅情感的用意，亦不言而喻。

汲古潤今，冶煉骨法佈局

吳冠中的繪畫源自寫生，寫生源自觀察現實，但在創作和表現物象的方法上，藝術家卻不拘一格，正如他自謂：「不擇手段，即擇一切手段。」無論是具象、抽象抑或變形，甚至變換媒材，唯能表現心中之美是尚。《紅梅》的描繪對象，是現實所見的京郊梅花，而見諸畫面上之造形，卻參考了中國古畫之構圖。若與明代王謙《卓冠群芳圖》比較，即可見本作主幹從畫面右下方進入，及至中間屈折而上，實取法於國畫範式；藝術家在此基礎上再施損益，強化主幹之寛粗，提升枝椏之密度，塑造野生梅樹之獷悍壯健，反映其出自天然，未經人工刪斫之本質。

吳冠中淵博的傳統基礎，得益自藝專時期曾經從師潘天壽，大量臨摹國畫及研習國畫理論，此一早植之種子，在其七○年代之油畫仍然獲得反映。除了梅樹的主幹造形，其枝椏纖韌遒勁的效果，亦參考了國畫的鐵線描；然而《紅梅》較大的枝椏，並不像水墨畫般憑腕力一揮而就，而是以細緻、短促的橫塗連接成枝，這除了是其個人風格使然，亦因為油彩黏性較強，需要調整畫法以達到最理想之效果，可見藝術家之深思熟慮。

取精用宏，點染抽象之美

除了國畫根基，《紅梅》的重點更在其抽象之美。若將樹枝樹幹去除，本作所剩下的將是大片鮮艷的紅綠彩點、最上方的淺藍色塊，以及下方的橄欖綠色肌理。這些彩點、色塊和肌理，都屬於畫面最基本的「點」、「面」結構，特別是象徵梅花的大片彩點，就其獨立而言，已經接近抽象表現主義，保留著藝術家在創作過程中的力量、速度和情感。其之所以能讓觀眾聯想到天空、山坡和花葉，全因為畫面以樹枝樹幹作為具象元素，將抽象部份引回現實。若以本作印證吳冠中的「風箏不斷線」理論，則本作之彩點、色塊是風箏，而樹枝、樹幹是線，讓觀眾能夠將藝術家滿溢心中的喜悅和滿足，直觀地與風景結合，從而理解畫面的抽象元素。

吳冠中曾言：「一切藝術都崇尚音樂。」若以音樂為喻，1972年完成之《李村樹（二）》上面的點點紅花，有如一首清秀可人的輕彈淺唱，而1973年誕生之《紅梅》之嫣紅怒放，則是大珠小珠落玉盤之交響合奏。吳冠中對於抽象美的認識，最早可追溯至三○年代於杭州藝專吳大羽門下，以及留學巴黎時期親炙現代藝術。儘管回歸中國以後，抽象藝術在頗長時間之內成為禁區，吳冠中對於抽象美之思考與推廣卻不遺餘力，其於1980年曾經發表文章《關於抽象美》，進一步將現代西方抽象主義與中國藝術傳統之抽象元素條分縷析，旨在從理論基礎上溝通兩者、收窄鴻溝；至於創作方面，《紅梅》則可謂更早以作品示範如何中國現代藝術表現抽象之美。

寒鋒傲骨，展現嶄新氣象

縱觀吳冠中的風景作品，其主題往往意有所指，如山嶽寄託頂天立地之氣概、荷花自況潔淨狂狷之風骨、竹林感懷師恩節操等；而作為大自然不可或缺之部份，「樹」更具有廣泛的應用性。吳冠中善於運用樹的形象，其風景作品由於罕有動物或人物，因此樹的造型往往成為動感之來源，讓畫面顯得生機勃勃；除了作為畫面結構之部份，藝術家更喜愛創作單棵大樹之特寫，無論在中國抑或外國，無論是荒郊古木、京城老松還是巴黎梧桐，其均喜歡洞察和表現樹木造型的千姿百態，當中所寄寓之懷抱，有類於常玉透過瓶花所傾注的孤芳自賞之情。《紅梅》採用特寫式構圖，將樹木置中並加以放大，強調其紮根沉厚、拔地而起、欣欣向榮之特質，反映著藝術家積極向上的人生態度。