常玉

款識
玉 SANYU

張易安舊藏
美國重要私人收藏

〈常玉油畫全集〉衣淑凡編（台灣，台北，國巨基金會、大未來藝術出版社出版，二○○一年），圖版250，376頁
〈常玉：身體語言〉（義大利，米蘭，Skira及ARAA出版，二○○四年），93頁
〈世界名畫家全集：常玉〉顧躍編（中國，石家莊，河北教育出版社出版，二○○七年），243頁
〈世界名畫家：常玉〉乙莊編（中國，石家莊，河北教育出版社出版，二○一○年），77頁
〈常玉油畫全集：第二冊〉衣淑凡編（台灣，台北，財團法人立青文教基金會出版，二○一一年），圖版250，145頁
〈春榮十卉─美國珍藏中國書畫〉（中國，石家莊，河北教育出版社出版，二○一二年），242至243頁

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巴黎浪子的哲悟與詩情

常玉《魚》精妙絶倫

莊子與惠子遊於濠梁之上。莊子曰：「鯈魚出遊從容，是魚之樂也。」惠子曰：「子非魚，安知魚之樂？」莊子曰：「子非我，安知我不知魚之樂？」

《莊子．秋水篇》節錄

中國的旅法先驅之中，唯常玉畢生居於巴黎，自二○年代開始，他享受過花都盛世的繁華，也遭逢家道中落的挫折、二次大戰的兵燹，以至短暫旅美的經驗；五、六○年代，常玉累積了豐富的人生與藝術閱歷，創作上卻依然保持純真，將中國的寫意精神融入現代藝術，在簡煉的畫面寄寓豐富的情感。誕生於此時的《魚》（拍品編號1003）不僅是一幅風景寫生，亦是藝術家的自況之辭，飽含對生活與愛情的希冀，乃至道家哲學之體會；至於作品的流傳過程，更印證了其晚年生活的剪影，牽引出海外華人巨擘千絲萬縷的關係圖譜，倍添傳奇色彩。

靈動游魚，出入中西繪畫

《魚》給予觀眾的印象，首先是一幅率真活潑的寫生作品：一泓縹碧如翠的湖水之中，五尾遍體橘紅的小魚或聚或散，悠然暢泳其間；從湖水底部深淺不一的倒影，可知陽光從畫面左方進入，從而照亮右方較淺的水底，而明媚瀲灩的波光與流水動向，亦透過此方向明確的光源獲得反映。由此推測，藝術家應該取景於夕陽時份的湖面風光。

《魚》以油彩呈現畫家觀察自然景物之所得，從西方藝術角度分析，誠然應歸類為風景寫生；然而西方藝術對於魚類的理解，傳統是以靜物視之，多數表現為厨灶或菜市場上待宰之食材，以突顯其肉質之豐滿鮮美；中國藝術則不然，魚類不僅不屬於刀俎，更以其悠游靈動的生態，深受古今藝術家之垂青，並成為傳統繪畫的獨立科目。藝術史大師李霖燦在《中國美術史稿》特設「魚藻畫」之章節，其指出：「魚藻畫也是中國畫的科目之一，充滿了活潑的生意，最能夠代表中國文化生生不息的契機。」八大山人筆下的游魚，堪稱古代文人繪畫之代表，與民間取其「有餘」之吉祥諧音一體兩面，成為出入士庶、能雅能俗的題材，常玉創作《魚》，可說是藉著西方的創作工具與方法論，引進並現代化中國藝術之傳統。

融渾於風景裡的寫意精神

自踏足巴黎伊始，常玉在繪畫上即強調色彩與線條的簡潔和凝練，這種傾向與二十世紀初年流行歐美的野獸派頗有契合之處；隨著二戰之後抽象主義、極簡主義興起，藝術家在1948至1950年前往紐約，期間吸納了大量新鮮養份，將中國藝術的寫意傳統，引進於現代繪畫。與常玉早年作品相比，《魚》的簡約主義傾向明顯：其佔據畫面大部份的，是作為背景的湖水，而作為主題的游魚，反而以極簡形象出現，並且分佈於畫面各處，突顯魚兒所享受的空間與自由；由於魚兒的形象被高度簡化，若撇除畫題，觀者甚至可以將作品視為一幅抽象繪畫：在色彩運用方面，常玉保持著一貫的純淨與強烈，以金黃與翠綠表現湖水在光線下的變化，而對於水的力量與動勢，則透過自幼嫻熟的書法技巧駕馭排筆，在畫面之上縱橫擺闔，把眼前景觀，以寫意的手法呈現，藝術家創作過程中的瀟灑筆觸，至今仍然見諸畫面之上。

生活境遇的投影，道家思想的折射

從現存作品看來，常玉畢生不曾留下自畫像，其作品卻具有強烈的自況意味，折射出人生不同階段的心境與智慧。同樣是描繪游魚，常玉早年的《八尾金魚》以喜慶愉悅的橘紅為背景，八尾小魚在玻璃瓶中飄飄而游，恰好呼應藝術家新婚後的魚水之歡，同時亦隱喻魚兒處身瓶中，看似透明而自由，實際上卻有所拘束，突顯其自身個性與婚姻生活的並存與矛盾；及至五、六○年代，藝術家經已孑然一身，其游魚是故亦如同他筆下的原野動物一般，不再受困於瓶缸之內，復返自然活水之中，正如他曾經向友人黃季陸所說：「一個人過得愜意，不需要成家。一個人愛畫就畫，愛玩就玩，很自在，不覺得孤單。」相對於空間有限的魚缸，處身自然的魚兒形象顯得相對渺小，卻同時享有更寬廣的世界，此番生命感悟，正好呼應常玉晚年自由的生活狀態。

常玉創作《魚》，當中不無體現道家哲學之意味。若將本作與兩段《莊子》有關游魚的記載並讀，則可見常玉的生活態度，實與道家學說不謀而合。《莊子･大宗師》記載：「泉涸，魚相與處於陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘於江湖也。」指魚兒與其在乾涸的陸地上互相扶持，倒不如在大江大湖之中不相往來；若以《魚》中魚兒的位置佈局看來，牠們並不如傳統的魚藻畫般，在刻意安排的聚散之中營造張力，或者傳遞某種瑞意，只是偶發性的、自然而然的存在，體現出「相忘於江湖」的灑脫不拘；此外，《莊子･秋水篇》載有寓言「知魚之樂」，透過與惠子的辯論，莊子強調生命自適自足即能快樂的本質，「子非我，安知我不知魚之樂」彷彿是常玉晚年的最佳註腳，藝術家在生活上雖然和光同塵，其本人卻自得其樂，故《魚》可視為藝術家巧妙地引領觀者、窺探其內心世界的一扇窗戶。

牽引海外華人巨擘的收藏來源

《魚》誕生之後，首先進入了旅美鋼琴家張易安的收藏。1956年，張易安從紐約到巴黎作巡迴演奏，因而結識常玉，並建立起深厚友誼。按張氏本人在1996年留下的一份聲明，當年尚處於學生階段的她，已經因為無法抗拒常玉作品的魅力而開始收藏：「我立刻被他畫作的獨特性所懾服。每一幅作品都顯露出他特殊的見識與眼光，看似天真卻又世故，彷彿遊戲人生實則意境深遠。」作為常玉晚年好友，藝術家在逝世前特別留下兩幅作品予張氏，以作紀念。

張易安書香世代，父親張歆海乃哈佛大學博士、民國著名外交家，母親韓湘眉為芝加哥大學碩士，亦是中國最早的大學女教授，在文壇與冰心、林徽因、凌叔華齊名；姑姑張幼儀為徐志摩第一任妻子，而張易安的丈夫則是與貝聿銘、趙無極並稱「海外華人藝術三寶」的著名作曲家周文中。周文中的老師瓦黑斯（Edgard Varèse），不僅是現代電子音樂大師，亦是趙無極畢生摯友；而周文中的學生譚盾，則於2001年憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡音樂獎。《魚》不僅是研究常玉晚年生活的重要物證，亦牽引出二十世紀華人巨擘千絲萬縷的關係圖譜，在藝術價值以外，倍添歷史重量。台北歷史博物館典藏的常玉作品之中，有一幅《游魚》與《魚》尺幅相同，風格亦極為接近；另一幅大型木版油畫《游魚》，無論魚兒的位置，抑或背景色調和筆觸，更與本作基本相同，應為先後誕生之作。《魚》數十年來一直罕有公開，允稱博物館級的精品，彌足珍貴！