朱銘

款識：
朱銘 '78（背面）

原藏者直接購自藝術家本人
現亞洲藏者約2009年購自上述來源

This work is in very good condition.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

蜚聲國際的華人雕塑家：朱銘

「朱銘的雕塑超越了工藝品的地位，超越學院和沙龍，進入他自己打造出的一個新世界，結合了古典與流行、不朽與人性、傳統與現代、東方與西方。是非常中國又很容易為當代藝術之國際社群所接受。」
二十世紀中國藝術史專家蘇立文（Michael Sullivan）

1995年，朱銘應邀至亞洲歷史最悠久的戶外雕塑館日本箱根雕刻之森美術館（Hakone Open-Air Museum）舉辦大展，館方更以此展作為創館25周年的壓軸高潮。朱銘當時雖然在藝壇的聲勢如日中天，但他並沒有忽略其藝術創作，造型簡潔、樸實穩重的《太極 ─ 十字手》（拍品編號5079）即完成於該年。

太極拳中的「十字手」乃是防守為主、以靜待動的招式，在《太極拳體用全訣》中有「十字手法變無窮，擰裹鑽翻開合奇」之形容。然而於此作中，藝術家並不想忠實確切地刻畫「十字」招式。此招乃是兩手大展分開後，先合抱結十字於腹，並在胸前交錯環抱，呈斜十字交叉。誠如朱銘自言：「剛開始發展太極作品，雕塑的形體多半是從太極的招式簡化而來，但漸漸地開始有自己的主張，不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變。」朱銘不追求表現「十字手」最具有動態感的瞬間，反而故意讓雕塑身體自然正直，頭部昂然鼎力，彷彿一座充滿魄力的高山矗立於天地宇宙之間；而其右腿微微抬起，呈一蓄勢待發之姿，又在靜態的氛圍中巧妙地創造了一股動勢，真正達到了天人合一的境界。雕塑整體造型飽滿堅實，意蘊無窮，藝術家因為早年精密的傳統訓練和嫻熟的雕刻功夫，使他弄刀舞釜亦如中國書畫家之運筆用墨，作品無論在精神和氣魄上早就超越了純粹的雕塑創造，達到更深一層的藝術高度。

「朱銘一直沒有接受正式的美術教育，能確切地在刀下表現木之光華，和自己生命的軌跡，除非他原本就具有這等天賦，內心有這等需要，否則他不可能這麼完美的從工藝的圈子爬昇出來，亮就他自己的光華。」
楊英風

朱銘的首次個展在1976年台灣台北歷史博物館舉行，佳評如潮，此次展覽甚至在日後被視為20世紀70年代台灣鄉土文化運動的重要象徵。藝術家早年喜愛創作貼近鄉土的題材，尤其是代表他兒時記憶的水牛。朱銘的童年時代正值中日戰爭，當時的社會普遍貧窮、物資缺乏，失學的他在鄉下每天到野地荒郊放牛，也漸漸熟悉水牛的脾氣和性情，就此結下了對此題材一世不斷的情誼。《水牛與牧童》（拍品編號5080）創作於1978年，反映了藝術家樸實無華卻又撼動人心的雕塑技巧和情感。藝術家特意保留了清楚塊狀面積的層層刻痕，以類似幾何造型的方式簡略了細節描述，表現牛隻和主人、牧童行走中的動態。他們的臉龐雖只是輕微刀痕的刻劃，卻使表情傳神，營造出水牛和主人互相扶持的真實情感。《水牛與牧童》乍看彷彿是藝術家漫不經心的粗雕，細看之下，卻又可感受每一寸肌理所散發的真實。

朱銘來自民間，亦從民間藝人攀登上世界性的現代藝術家之高峰，但他不為名利所累，自始至終都在努力挖掘民間語言和民族文化，尋找不同文化背景下人們可以溝通的語彙，使自己的藝術走進大眾，深入人心。

「朱銘的『太極』力量澎湃，神氣如生，不啻就是宇宙冥冥運轉的具體象徵。朱銘所雕的太極並無個別樣相，它們代表的乃是形而上的力量，精神的共相，一如真正宗教藝術追求的境界。」
張頌仁

朱銘「太極系列」的初期作品都是單人一件，從一個人的肢體動態中，表現功夫或太極的力道與氣韻，但太極的本意原本就有陰陽二氣，雖然渾然一體，但二者相生相長，才得以繁衍無限、無窮無盡。《太極對打》（拍品編號5081）創作於1991年，圓滿展現了兩股力量之間的對立關係。一人雙手向內集氣，穩穩立於地，左膝微蹲而備起，展現了緩慢卻柔美的律動力量，是一種靜中有動，類似防守的態勢。而另一件雕塑則以太極拳「推手」的架式得到靈感。推手的目的是「制人而不制於人」，講求以靜制動、以柔克剛、以小力勝大力。藝術家將其重心放在腳步，兩手推出卻不使力，以四兩撥千金的借人、順人之力的內斂形式出招，展現了撼動天地的霸氣。朱銘的太極作品，不是呆板的把太極招式表現出來，而是熟習、理解招式之間的演變動勢，潛藏動能，而後把隱藏的力量、無窮的變化展現出來。《太極對打》中，藝術家以大塊面的明快刀法營造了兩件雕塑厚實的重量和體積感，結合動感與魄力，在青銅材質上呈現一氣呵成的力道氣勢。