劉溢

款識：
Lui Liu 2013（右下）

亞洲私人收藏

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劉溢於1957年出生於天津，中央美術學院畢業後，於1991年移居加拿大，在近幾年才又回到中國定居，這也使得他的作品裡時常同時包含東西方文化元素。劉溢崇尚西方古典大師的油畫技巧，他的畫技精湛，但卻不執著於古典寫實，在藝術的道路上特立獨行，以探索美學中的幽默、怪誕和奇趣為主題，自成「中國超現實主義畫派」。

《劉溢工作室》完成於2013年。看似迷宮的室內一景充滿畫家特有夢境般的氛圍和風格。他先大膽以英文字母在牆壁直接闡明此室內為藝術家自己的工作室點題，但除了前景和後景的兩位裸體模特兒之外，在兩條走廊上只於左方牆壁畫上一面鏡子，而右方則吊掛一圓型時鐘，除此之外房間別無它物，絲毫沒有畫家工作室常見的凌亂和處處充滿顏料、畫具等裝置。西方的超現實主義（Surrealism）大師薩爾瓦多‧達利（Salvador Dali）和雷尼‧馬格利特（Rene Magritte）曾分別於作品中置入時鐘和鏡子的意象。時鐘象徵著追尋夢境中的「潛意識時間」，是一種無時間性的永恆；而鏡子則隱喻人類以肉眼所見的事件乃是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然的本身。劉溢更將房間的格局塑造成一充滿壓迫性的空間，空蕩的房子裡只有看似藝術家模特兒的兩位裸體女子，還有在左側走廊後方的一道清晰的人影。觀者在欣賞此作時，彷彿進入了藝術家特意營造的虛幻迷宮，面對著兩條各自向外延伸的走道，中央的女子表情緊張，因為不論是往左或往右走都不知道在轉角處等待她的會是什麼，是驚悚、驚喜、抑或是「柳暗花明又一村」的驚艷結局？在一個精心設計不存在於現實的場域中，藝術家彷彿在鼓勵觀者，無論身處何時何地，都要以赤子之心勇敢探索前方未知的世界。

劉溢不僅成功在咫尺平方之內創造了一個任憑想像馳騁之地，又特意以他研究探索了超過二十年時間並獨步畫壇的「立體油畫」形式，應用於《劉溢工作室》之上。他將精心設計過的立體木盒繃上畫布，直接在上方作油畫。畫家曾如此形容自己的立體畫設計理念：「有人說我的立體油畫是『反透視繪畫加裝置』。在我看來，這是絕對必須依賴正常透視的常識，又需要反向思維的藝術形式。以兩句成語來解釋，就是『反象以徵』、『革故鼎新』。例如以老鼠之小形容大象之大，把皮革的堅硬改造成柔軟。以白話文來說，就是我特別喜愛反向思考和創作。透視講的是近大遠小，我的這類畫卻恰恰相反，正是透視原理的反向。以這種表現方式呈現的油畫只有在現場直接觀看才能感動觀者，不看原作是怎樣解釋都說不清楚。這是市面上所有的油畫複製品、印刷品都無法達到的震撼。我喜歡這種小範圍的交流限制。和日常當下生活在媒體轟炸中的忽悠恰恰相反，我的藝術更像是創作者和欣賞者的密談。」