克勞德·莫內

杜杭·胡埃畫廊與伯恩海姆·冉內畫廊（1920年12月購自畫家）

伯恩海姆·冉內畫廊，巴黎

亨利·卡諾納，巴黎（1923年7月購自上述畫廊）
雅克·卡諾納（繼承自上述藏家）私人收藏，瑞士（售出：紐約佳士得，1995年11月7日，拍品編號21）

私人收藏，美國（購自上述拍賣會，售出：紐約蘇富比，2000年5月10日，拍品編號22）

現藏家購自上述拍賣會

巴黎，伯恩海姆·冉內畫廊，「克勞德·莫內」，1921年，品號42

巴黎，保羅·羅森伯格畫廊，「克勞德·莫內，1891至1919年作品」，1936年，品號28

比林斯，蒙大拿，黃石藝術博物館，「威廉·I·科赫收藏傑作」，2000-2001年

波士頓，美術博物館，「我喜愛的事物，威廉·I·科赫收藏傑作」，2005年

亞森·阿里山大，《克勞德·莫內》，巴黎，1921年，品號47，第119頁載彩圖

阿道夫·塔巴朗，〈睡蓮〉，《藝術報》，巴黎，1925年9月，第376頁載圖

亞森·阿里山大，《卡諾納收藏》，巴黎，1930年，第45-46頁

里奧奈羅·溫杜里，《印象派檔案》，第 I 冊，巴黎及紐約，1939年，第457頁

丹尼斯·胡埃，尚·多米尼克·雷與羅勃·邁雅，《睡蓮與時間的倒影》，巴黎，1972年，第165頁載圖

丹尼爾·維登斯坦，《克勞德·莫內生平與專題目錄》，第 IV 冊，勞桑及巴黎，1979年，品號1735，第231頁載圖

丹尼爾·維登斯坦，《克勞德·莫內，專題目錄》，第 IV冊，科隆，1996年，品號1735，第805頁載圖

丹尼斯·胡埃與尚·多米尼克·雷，《莫內之睡蓮全集》，巴黎，2008年，第131頁載彩圖

克勞德·莫內的《睡蓮》系列是印象派藝術的代表作之一，其對現代藝術的發展影響深遠，印證莫內的偉大成就。莫內晚年的大部分重要作品，均以其於吉維尼花園的著名蓮池為主題。他一直以此主題創作至1926年辭世，以一幅幅動人畫作，記錄了他的風格轉變和一路突破創新的藝術成果。此。本畫約於1908年創作，堪稱為系列中最優秀且創作技術最成熟的典範之作，更是體現藝術家巧妙運用色彩的絕佳例子。畫面質感充滿豐富細節，尤見當中蓮花浮於水面的微小變化。倒影與水面、水與花之間的分明區別，以及畫面中呈現的清晰景象，均在本作充分發揮，足見其作為整個系列中最純熟畫作之一的獨有特質。

自1883年起，莫內就開始租住吉維尼的宅邸和大花園。直到1890年，他的財務狀況大為好轉，得以購下整座莊園。他懷著滿腔熱情和努力，很快就開始重建花園，並建構一個大池塘。這個計劃包括從艾普特河引水至新池塘，剛開始卻遭附近居民的投訴，於是莫內在向厄爾省省長的申請信中特別強調：「我希望向閣下指出，那些反對者以大眾健康利益為藉口去阻撓我的計劃，實質上純粹只是出於卑鄙的心態，除此之外並無其它目的。來自巴黎的地主在鄉間經常會遇到這種事情…… 另外我亦希望閣下知道，上述的水生植物栽培並不會如其所述牽涉重要議題，它們只是閒暇的消遣，是為觀賞之樂和作畫題材」（摘自米高·賀格，《橘園美術館：莫內的睡蓮》（展覽圖錄），巴黎，2006年，第119頁）。吉維尼花園按照畫家的心意建成後，成為了源源不絕的靈感來源，更是其藝術事業最彼三十多年來一直沿用的主要題材。在他生命中的最後時光，他已記不清自己的初衷，或許更帶著他的幻想，對一位到訪畫室的客人說：「我費了好些時間才看懂我的睡蓮。當初，我純粹是為興趣而栽植，沒有想過要畫它們。一天並不足以使一個風景刻印腦海。然後，突然之間我靈光乍現——我的池塘是多麼的美好——於是拿起調色盤開始作畫。自那一刻開始，我幾乎沒有再畫過其他題材對象」（摘自史德梵·柯雅，《克勞德·莫內》（展覽圖錄），奧地利美景宮美術館，維也納，1996年，第146頁）。

自初見起，睡蓮便成為莫內往後數十年取之不盡的靈感泉源。畫家精心設計的庭園猶如宇宙的縮影，任他盡情觀察天氣，捕捉四季甚至一日之內的光影變化，捕捉千變萬化的色彩與圖案。約翰·豪斯曾寫道：「莫內早年不斷尋覓合適的作畫題材，池塘在某種程度上取代了這個需要，池塘由莫內自己設計並監管，並由多位園丁悉心料理，是經重新設計調治的大自然景觀，易於掌控，又不失天然。由此莫內又一次證明，光線和天氣才是他描繪的重點」（約翰·豪斯，《莫內：藝術中的大自然》，紐海文，1986年，第31頁）。

世紀交接之時，莫內位於吉維尼住所一帶的花園成為其作品的中心主題。他創作一系列以日本橋及睡蓮為題的畫作。他近乎沉迷於注重細節，一絲不苟地料理水池與植物，使其保持幾近完美的狀態。伊麗莎白·梅利寫道：「園丁划著平底的綠色小船，清理整個池塘的水面。所有苔蘚、水藻、還有從水底裡長出來的水草都要被連根拔起。莫內堅持一切明淨清晰。之後，園丁會親自檢查每一朵睡蓮的狀態。所有萎黃斷葉、落瓣謝花都要被清理。園外有一條名為『國王路』的泥路，每當車輛駛過揚起的塵土令園內的植物蒙塵，園丁就會提一桶水去沖洗花葉和花朵，確保花木的天生麗質得以繼續閃耀」（摘自伊麗莎白·梅利，〈園林藝術家—莫內〉，載於《莫內—馬蒙丹美術館收藏之吉維尼後期作品》，新奧爾良，1995年，第53頁）。

1908年，讓·克勞德·尼古拉·弗赫斯蒂往吉維尼拜訪莫內，其後在《農場與城堡》中詳細論述莫內作畫的方法，「在這片生氣勃勃的青蔥草木間…圓圓的蓮葉在池中舒展開來，水面綴滿千萬朵紅色、粉色、黃色和白色蓮花… 莫內經常來到種滿鳶尾花的蓮池岸邊。他下筆迅速急促，為畫面鋪上明亮的顏料，又隨時間而穿梭於不同地方… 天亮時他在畫一幅畫，午後又轉移到另一幅畫。早上他描繪蓮花盛放，晚上蓮瓣收起時他便專注於水面，觀察變化無常的倒影，鑽研在熟睡的蓮葉下顫抖的深湛池水」（錄於丹尼爾·維登斯坦，《莫內，或印象派的光輝》，科隆，2003年，第384頁）。莫內不願錯過蓮池無窮無盡的造形和色調變化，因此總是多幅畫作同步進行，造就讓人讚歎的系列作品。

《睡蓮》系列所表現的萬千動人色彩，與其說是記錄特定地點、短暫情景或自然現象，不如說是喚起一種本能的情感回應。莫內多年來試驗了多種方法和繪畫技巧。1905年的作品畫面色彩濃厚稠密，構圖呈橫向發展；1906年的作品則在厚塗法中穿插更優美的暈染 。1907年，莫內創作直幅畫作，並嘗試使筆觸更綿長。

這個時期還有另一個特色，莫內摒棄早期描繪蓮池所用的透視元素，令人無法從堤岸和邊界看出作品本身的比例。自印象派誕生之初，莫內已一心專注感受光影與色彩的流動和變化，加上個人技法創新，造就了其超前的藝術理念。在馬塞爾·普魯斯特名著《追憶似水年華》中，敘述者造訪的畫家埃爾斯蒂就是以莫內為部分原型而創作，在他的畫室中，敘述者看到埃爾斯蒂賦予藝術的新生意義，「但我能從中分辨出，每件事物的魅力在於其內在蛻變而來的意義，如同詩詞中的隱喻。若果說天父以命名而創造萬物，那麼，埃爾斯蒂便是通過摒棄舊名或冠以新名而重新創造。名稱無疑屬於理智層面，與真正的印象不同，使我們消除一切違背其本質的成分。」（錄於克里斯托弗·普倫德加斯特，《表現的三角關係》，紐約，2000年，第154頁）。莫內的《睡蓮》無疑實現了埃爾斯蒂的想法，把藝術傳統上表象的作用轉換成一種全新效果。

莫內在最早期的「睡蓮」系列已開始採用巨大尺寸的畫布，而其晚年的巨型畫連作《睡蓮全景》更將此題材發揮至極，觀者完全被畫作環繞，猶如置身蓮花池。1909年，克勞德·羅傑·馬克斯在文章中節錄莫內的願景：「我很想用睡蓮為主題裝飾廳堂，佈滿四周牆壁，徹底包圍整個空間，就像是無止境的水面，既沒有地平線，也看不到堤岸。人們因工作而繃緊的神經在那裡可以得到紓解，或看著一池靜水，在浮花間尋得寧和冥想之境」（錄於克勞德·羅傑·馬克斯，〈克勞德·莫內之睡蓮〉， 《巴黎呼聲報》，1909年5月23日）。此作及系列其他作品最終成就了現展於巴黎橘園美術館的《睡蓮全景》，如丹尼爾·維登斯坦所言，那是「莫內一生鑽研繪畫而最終達到的巔峰之作」（丹尼爾·維登斯坦，前述書，1996年，第840頁）。

莫內晚年作品對後世影響深遠，在多位抽象表現主義藝術家的作品中歷歷可見，馬克·羅斯科、克里夫·斯蒂、傑克森·波拉克、瓊·米切爾，以及抽象派藝術家格哈德·里希特斯等的作品色彩豐富奔放，摒棄清晰具象，正是受到莫內《睡蓮》的影響。尚·多米尼克·雷就莫內對後世藝術家毋容置疑的影響寫道：「晚年的莫內是一面鏡子，預示未來。1950年左右的一代藝術家重新發掘他的藝術，並讓我們從自己的角度看他的畫作，正是莫內令我們更容易理解那一代藝術家。他們的藝術之間不無相通之處，莫內對顏色瘋狂著迷，沉醉在微妙的感知，與時間競賽，讓時間停頓，為它解開束縛，使它分成華麗的花束，形成完整的『超脫畫作』，其重要性至今不容忽視」（尚·多米尼克·雷，前述書，巴黎，2008年，第116頁）。

《睡蓮》曾屬巴黎藥劑師及工業家亨利·卡諾納（1867-1961年）建立的著名卡諾納收藏。他研發「華達錠」喉片，其為史上最早期的處方藥品之一，至今仍在葛蘭素史克公司的管理下發行。卡諾納憑著此項發明致富，並如阿爾伯特·C·巴恩斯博士，同樣積極蒐羅印象派及後印象派藝術，匯集成令人印象深刻的收藏。本作在戰時一直由卡諾納家族保存，其後由亨利·卡諾納的兒子雅克繼承。