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費爾南·雷捷
描述
- 費爾南·雷捷
- 《拖船甲板》
- 款識:畫家簽名 F. Léger、題款 Le Pont du remorqueur, état définitif 並紀年19(背面)
- 油彩畫布
- 65 x 92 公分
- 25 5/8 x 36 1/4 英寸
來源
庫勒·穆勒收藏
私人收藏,荷蘭
私人收藏,瑞士
出版
《藝術筆記》,1933年,載圖(題目為《啟航》)
讓·卡素與讓·雷邁里,《費爾南·雷捷:素描與水粉作品》,巴黎,1972,品號 T10,第56頁載圖(題目為《船隻甲板》)
喬治·寶吉耶,《費爾南·雷捷油畫作品專題目錄,1903-1919年》,巴黎,1990年,品號178,第316頁載彩圖(題目為《船隻甲板》,尺寸有誤)
Condition
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拍品資料及來源
此畫調子明亮,主要運用三原色,延續了雷捷直到戰爭時期的「對比造形」系列風格。當中的美學觀比其戰前時期作品為之具象,他目睹身邊熟悉的世界被殘暴的戰爭無情蹂躪,覺得抽象不再是恰當的表達手法。他於1918年初退伍,「三年沒有碰過畫筆」(錄於克里斯托弗·格林,《雷捷與前衛藝術》,紐約,1976年,第96頁),現終於可以重返整日作畫的生活,他在戰場前線領略到冷血機械式的屠殺,讓他在畫風和創作主題方面都有所改變。他去信經紀人里昂斯·羅森伯格,寫道:「獲得自由後,我馬上有感自己從艱難年代獲益不淺,決定專心研究純粹、不經干涉的自然顏色,並且採用大尺寸畫幅,不再讓步。戰爭造就了今天的我,我不怕承認。」(錄於《費爾南·雷捷,1911-1924年:現代生活的韻律》(展覽圖錄),沃爾夫斯堡美術館,巴塞爾美術館,1994年,第68頁)
此作固然不是一幅寫實的圖畫,但它充滿動感和船舶的機械元素。多年後,雷捷對他藝術重心的轉變作出解釋:「那四年(第一次世界大戰)把我甩進一個完全陌生的現實世界,我突然發現自己和所有法國人都站在了一起,我加入了挖道工兵,身邊新的戰友是礦工、勞工、木匠和鐵匠,我開始真正認識法國的人民,同時也見識了光天化日下75毫米坦克炮開火的情形,加上白色金屬上反射的光芒,讓我震驚,足以忘記1912-13年間的抽象藝術。(雷捷,錄於《藝術》,巴黎,1949年)
《拖船甲板》屬戰後時期系列重要作品之一,同系列作品包括《鐵餅》(圖4)和《城市》(圖5)。它們繼承了「綜合立體主義」的構圖風格,加入多元的動感和能量,與當時意大利的未來主義藝術有同工之妙。雷捷在這些充滿活力的畫面上展現出他對大型尺寸畫幅的純熟掌握,在表現「對比造形」系列的抽象理念和彰顯現代城市面貌中取得平衡。彼得·德·弗蘭西亞曾說「拖船」系列作品「在結構和視覺凝聚性上都不無對舞台的借鑒。」(彼得·德·弗蘭西亞,《費爾南·雷捷》,倫敦與紐海文,1983年,第174頁)。雷捷畫這些作品時也見證了新型社會的大規模工業建設。
此作構圖融入許多抽象造形,有垂直、水平或傾斜的顏色長條,也有圓形和不規則形狀,都是與現代化城市建築息息相關的元素,呈現出一種代表著戰後巴黎的鮮明風格。約翰·戈爾丁曾對其這段時間的作品作出深刻精準的描述:「現在他已爐火純青,令綜合立體主義的構圖更具建築性,以未來主義的視角為所有實在的物體加上具體造形… 通過綜合立體主義,雷捷發展出自己的構圖方式,畫面以高純度顏色面組成,多是垂直正立,形成機械管狀造形,就像大型金屬桿,經常出現在畫中,但畫面的處理依然以平面化為主。顏色塊面間互相接觸推移,向畫面邊緣伸展,同時又有另一股對立力量把它們穩定凝聚住,形成構圖中絢麗的韻律。鮮明原色在畫面各方相呼應,張力繃緊,造形活躍,有時向前靠攏,讓觀者進入畫中節奏,感受跳動的活力。有些地方演變為空間的單元,我們從中窺見城市人民的生活,也有地方以字母分割開,像是巨型廣告牌的一部分,嚴肅乏味的圖像在層層對比旋繞的顏色中得到紓解。這是第一個機器年代最宏偉傲然的史詩。」(約翰·戈爾丁,〈雷捷與現代生活英雄主義〉,《雷捷與純粹主義巴黎》(展覽圖錄),泰特美術館,倫敦,1970-71年,第12頁)