劉國松

一九六九年作

款識
劉國松。一九六九。



鈐印
「劉國松」、「得自象外」。

直接購自藝術家
水松石山房舊藏

臺灣，臺北市立美術館， 〈劉國松畫展〉，一九九〇年三月至六月，45頁
香港，香港藝術館，〈劉國松的宇宙〉 ，二〇〇四年二月

〈劉國松畫展：第二版〉（臺灣，臺北市立美術館，一九九二年），81頁

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《寒山平遠》（1969年作）是劉國松的抽象表現主義山水畫傑作之一，充分展示其各種標誌創作技巧，當中包括「抽筋」、「剝皮」及「拓墨」法。畫中的壯麗風景揉合強勁的墨勢筆觸以及生動的非筆墨技法，盡情揮灑莊嚴而隨性的活力。如題所示，本作展現遠山雪嶺的磅礡氣勢，當中的雪景更象徵著劉國松於六十年代的全新嘗試，白色背景成為構圖重心，在雄偉壯觀的景致下呈現「道」之蹤跡。與一些藝術家描繪較密集的山景不同，本作中的留白空間呈現出分明層次，使紙上空白之處轉化為氣氛遼闊豐富的空間。黑墨筆觸上的「抽筋剝皮」技法呈現雪水飛瀑，以抽象方式創造出自然界氣壯恢弘的震撼視野。

劉國松運用的留白與生動豐富的水墨技巧，源自世紀以來對中國畫家影響深遠的道家思想。自於六十年代台北國立故宮博物院欣賞過梁楷（1140-1210年）的畫作後，這些古作更鼓勵他加以拓展宋代的「潑墨」風格。他認為西方一直對此法鮮有探索，直至德國表現派在近七百年後才有所發掘。傳統國畫理論旨在如何運墨以創造出最理想的構圖。然而，劉國松卻認為此概念未能表達出黑白的兩元本質，因此他以粗筋棉紙獨創其「劉國松紙」，以抽取紙筋的方式展現墨跡間的白線。這種技巧有助其抽象山水畫創造錯綜複雜的山勢輪廓，更從其早期作品《岩石的靜現》（1966年作）（拍品編號2806）可見一斑，呈現迷人的深藍色調，使水墨添上旖旎奪目的紋脈元素。