草間彌生

二〇〇四年作

東京，富士電視台畫廊
東京，Cellar 畫廊
亞洲私人收藏
現藏者購自上述來源

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此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡

五十年前，接近而立之年的草間彌生離鄉遠赴紐約，當時沒有人會想像得到這位年輕謙遜的藝術家將會成為最具影響力的當代藝術先鋒。五十年後的今天，草間彌生可謂最傑出的日本女性藝術家。從極簡主義至普普風格，其藝術創作風格多樣。巨型南瓜、陰莖狀軟雕塑、圓點拼貼和其聞名遐邇及最具標誌性的《無限網》等等，草間彌生的作品無不滲透著迷幻神韻。她在紐約首度創作的《無限網》系列面世後備受矚目，廣受好評，瞬間把年輕的藝術家推往當代藝術的前線尖端，與安迪·沃荷及唐納德·賈德等其時當紅藝術家平起平坐。在《藝術新聞》雜誌一篇題為〈評論和預覽：本月新星－草間彌生〉的文章中，唐納德．賈德評道：「草間彌生是一位原創型的畫家。這種表現技巧已經超越屬於東方還是西方這種文化疑問。雖然她的作品結合了雙方的特色，或多或少帶有馬克．羅斯科、克里夫·斯蒂或巴奈特．紐曼等美國畫家的創作特徵，但那絕不是風格的拼湊，而是草間自己累積而來的獨立風格。」草間彌生的《無限網》單色畫作以灰色畫布襯托對比白色筆觸，極簡主義構圖散發著靜穆張力，壯觀震撼、炫目迷人。是次拍品《無限網》繪於二〇〇〇年代中期，其金、紅雙色運用有別於該系列的早期作品，吉祥氛圍洋溢，罕有至極之餘，更是一幅見證草間彌生在創作此系列後期作品時的美學轉折的關鍵作。此外，本作亦為藝術家思緒的昇華精髓。草間彌生自小便飽受嚴重幻覺之苦，以簡單的手腕動作造成的有機圖案對她來說是一個冥想的渠道，助她克服幻覺的持續折磨走入現實世界。基於同一出發點，藝術家將她的藝術實踐擴展至畫布之外。本拍品全面展現草間彌生嚴苛講究、力求完美的繪畫方式。畫中近乎完美無瑕的每筆每劃，皆為藝術家針對自童年便一直困擾着她的噩夢的一種宣洩行為，故此，本作同時供予觀者一片專屬於草間彌生的小宇宙：「我的網不斷生長，走出我的身體，溢出我的畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙。我就是處於內心不斷增生和重覆的一股強迫性迷戀之中心。」¹

1 伍德．庫特曼，〈草間彌生與當代藝術中的强迫性觀念〉，《草間彌生：强迫性》