邱志傑

二〇〇九年作

現藏者直接購自藝術家

中國，北京，尤倫斯當代藝術中心〈邱志傑︰破冰-南京長江大橋計劃之三〉，二〇〇九年，101頁

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邱志傑是當代中國藝術家群中的多面手，年少在中國傳統文化中浸泡，自少接觸傳統書畫，一九九〇年進入浙江美術學院的版畫系。邱志傑的創作，無論是主題還是媒介運用，均是同年代藝術家中最為廣泛及豐富的。二〇〇三年，藝術家回到母校任教，提出「總體藝術」主張，混和莊子學說，提倡社會介入及干預。自二〇〇七年起，藝術家開展了他近年最為重要的藝術計劃「南京長江大橋計劃」，〈給邱家瓦的信〉是此計劃一部份，亦是藝術家最富個人情感的一系列創作。《給邱家瓦的信封︰僅僅是活著的感覺就足夠欣賞》是其中最重要及最特別的一張。此系列包含三十一張大型水墨作品，而《僅》則是三十封「信」的「信封」，作品以樹幹寄喻生命，愛女之情，洋溢滿瀉，是此系列的開首之作，極具代表性。

邱志傑是「後八九」最年輕的藝術家，九十年代關注身體及權力等議題，創作多元，包括觀念攝影、水墨創作、新媒體、裝置等，積極及提倡新的藝術方向。他推動的「後感性」藝術展，更影響了一代年輕藝術家的取向。二〇〇三年，邱志傑提倡「總體藝術」主張社會干預，研究文化，整合藝術創作，「南京長江大橋計劃」即是此計劃的具體呈現。南京長江大橋是中國的自殺熱點，藝術家在二〇〇七年開始與美院的學生及民間自殺干預機構合作，阻止自殺者。在這個計劃中，藝術家體會到自殺者其實是提倡「成功」的現代社會中的「失敗者」。在別人沮喪情緒的前面，邱志傑以書法及水墨成為他的護身符，以展現更強大更自由的內心。

〈給邱家瓦的信〉是為藝術家的女兒創作的私密性作品，亦是藝術家為其於北京尤倫斯當代藝術中心個展「破冰︰南京長江大橋之三」創作。藝術家在二〇〇九年收到藝術中心邀約時，他的女兒剛剛出生，但卻不幸病重，藝術家於是把過去在「南京長江大橋計劃」中的體會，以水墨書畫形式，把對女兒說的話表現出來，創作了這套野心極大，共有三十張的〈給邱家瓦的信〉，他們以南京長江大橋的橋身為主題，三張一組形成橋墩，三十張一起串成大橋，每張均具有一句藝術家對女兒的說話。而同時展出的《給邱家瓦的信封︰僅僅是活著的感覺就足夠欣賞》有著特別的位置，是此系列的「信封」。書的中間是一裸生長中的樹，底下即是一個著探射燈的貝殼，這兩個充滿生命的符號，道出了生命的最基本，亦道出了這三十封信的中心思想。藝術家的女兒後來病癒，作品卻留下來，成為藝術家對「南京長江大橋計劃」最震撼及最感人的階段性總結。

對於邱志傑而言，總體藝術是多元的，並非單止一或兩次展覽，正如他為大橋自殺機構設計書法及水墨的藝術治療方案亦是藝術的一種呈現。對於藝術家而言，大橋正是修身的現場。「越在大橋上呆著，形象和筆墨都越獨特和厚重，而不是熟練地重複傳統程式。而越是堅持書寫和繪畫，心靈就越敏感和自由。以一支毛筆在宣紙上的走著不歸路，這樣的書寫和繪畫，讓內心强大，讓我敢於走上大橋，這正是一種干預。」¹「南京長江大橋計劃」還在持續進行，滋養一代藝術家的創作。

1 藝術家於在美國紐約大都會藝術博物館「水墨」（ Ink Art: Past as Present in Contemporary China ）展覽論壇 的發言，2013年