Modern and Contemporary Chinese Art

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拍品 53
  • 53

丘挺

估價
280,000 - 380,000 RMB
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招標截止

描述

  • Qiu Ting
  • 湖莊秋霽圖
  • 引首
    湖莊秋霽。
    鈐印
    「丘挺 」、「思古之情求新之念」。

    款識
    湖莊秋霽。丘挺畫。平遠一脈始自王右丞及宋傳為惠崇、梁師閔、趙令穰、趙士雷諸家。每每於江湖一隅乎。凡景致吟詠造化生機 限此一派。以趙令穰尤為特出，秀潤天成，脫老院體習氣。余曾親睹趙令穰《湖莊清夏》原作，寫陂湖林樾煙雲鳧雁之趣。荒遠閑暇，風格清麗。殊有雅思，令人有超然出世之思矣。今略擬其意，惜未能及其味之味矣。
    鈐印
    「丘挺」、「挺」、「一溪間」。

    題跋
    東坡乃香子有幾時歸去，做個閑人。對一壺酒一張琴一溪雲。一溪雲是我很喜歡的意象，上世紀九十年代後期在杭州金沙港時，便常常於盛夏之晨看金沙溪中層層騰升的雲氣與乳白的村舍白墻相滲相溶的境象。南方山水溪與雲似乎從來貼的很近，水雲相溶，迷離倘恍，一派天然水墨也。丘挺再記。
    鈐印
    「丘挺」、「藕齋」、「隔簾觀月隔水朝花」。

  • 設色紙本 手卷
inscribed, titled, signed in Chinese, and marked with eight seals of the artist, handscroll

來源

中國私人收藏

Condition

Overall in good condition
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拍品資料及來源

丘挺，廣東陸河人。1992年考入中國美術學院國畫系山水專業，2000年畢業獲碩士學位。 2004年獲清華大學美術學博士學位，現任教於中央美術學院國畫系。

丘挺對趙令穰的癡迷，可能源於在美國波士頓美術館，觀看《湖莊清夏圖》卷原作。他對畫史上對趙令穰的記述的 「所見不周，所經不廣」有自己的見解，丘挺對古文學詩詞、畫史等方面博學吸納，可能是目前從事繪事者中所不多見的。觀畫揣摩中他理解這正是文人畫臥游思想的最好體現。趙令穰一直吟詠的這個他已不能再熟的景致成就了他成熟的樣式，而且這種樣式成為之後平遠式山水的一個典範。意境之祥和，曠遠之坡岸遠山，營造出的整體性也是宋山水畫的經典。此卷《湖莊秋霽》可謂是對趙令穰《湖莊清夏圖》的致敬，對宋畫的膜拜，也可以說是一種文化現象的延續。

山水畫的臥遊
郎紹君

「臥遊」的概念，最早是晉、宋時期畫家宗炳提出的。《宋書·宗炳傳》記述說，宗氏曆兩朝，多次被舉薦為官，均辭不就。問為何，答曰：「棲丘飲穀，三十餘年。」意思是說，棲居山野生活，已經習慣了。又記述他的遠遊：「西陟荊、巫，南登衡嶽，因而結宅衡山，欲懷尚平之志。有疾還江陵，歎曰：‘老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以遊之。’凡所遊履，皆圖之於室。謂人曰：‘撫琴動操，欲令眾山皆響。」 「臥遊」二字，由此而來。一般對「臥遊」的理解，或指表現高人雅士幽居山林的山水畫作品，如《瀟湘臥遊圖》《溪山臥遊圖》；或泛稱山水畫創作，如清人山水畫史著作《溪山臥遊錄》。宗炳著《畫山水敘》一文，對山水「臥遊」有深刻的理解與闡釋。其大意是：

第一， 山水畫的「臥遊」，是心與物遊，可以清懷抱，觀天道，即「聖人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂」。

第二， 畫山水可表現自然萬物的「形神」和「靈秀」，正如書策可求得「千載之理」和「象外之旨」。

第三， 山水畫可將「昆閬之形圍于方尺之內」，人們「披圖幽對，坐究四荒」的山水畫賞會，能使「聖賢暎於絕代，萬趣融其神思」，達到「暢神」的目的。

總之，《畫山水敘》發展了魏晉玄學以自然現象喻人品風貌的傳統，把人對自然生命的賞會與天人合一的宇宙觀銜接起來。換言之，山水畫既與聖賢之道相通，能夠「澄懷觀道」，又能夠超越禮教功利，能夠暢其心神。這就奠定了山水畫創作的基本理義。

從畫史記載可知，晉唐時期的山水作品，還有較多以畫喻理的教化性作品。至五代兩宋，這類作品已不多見，傳自然萬物形神、營造詩意境界、寄託丘園養素與出塵之思，成為山水畫追求的主要目標。元代以後，在「書畫同源」、以書入畫潮流的帶動下，山水畫逐漸轉向對筆墨技巧和筆墨格調的追求，暢神臥遊的內涵亦隨之有所轉移。至近百年，西潮湧入，山水畫與風景畫相抵相融，形態趨向多元，「臥遊暢神」的精神傳統又經歷新一輪的變異。

林海鐘（拍品編號50） 、鄭力（拍品編號52）、薛亮（拍品編號51）、丘挺（拍品編號53）四位畫家，皆成長於改革開放新時期，他們的畫風各異，但都相信中國畫自身有更新的能力，都致力於在繼承的基礎上推進山水畫的現代演進——重視境界的營造，詩意的尋求，筆墨的修煉。這裡展出的可會心臥遊的手卷，正體現著這一努力。

乙未清明後一日於紅松書屋